jueves, 18 de octubre de 2007

- PAIS -








Chicos malos


“¡Que se vayan todos! fue la consigna más revulsiva y anárquica de la que, desde el Mayo Francés, tengamos memoria”, dice el prólogo de la reedición argentina del libro El anarquismo, de Daniel Guèrin, uno de los mayores pensadores revolucionarios de la Francia del siglo XX.

Por Jorge Fontevecchia
Diario Paerfil


BARRA BRAVA POLITICA

Esa es la mirada que la clase media tiene de Quebracho, la más rebelde y combativa organización de base del país

“¡Que se vayan todos! fue la consigna más revulsiva y anárquica de la que, desde el Mayo Francés, tengamos memoria”, dice el prólogo de la reedición argentina del libro El anarquismo, de Daniel Guèrin, uno de los mayores pensadores revolucionarios de la Francia del siglo XX.

Pocas veces tanta gente, sin saberlo ni proponérselo, adhirió a consignas anarquistas como el 19 y 20 de diciembre de 2001 las señoras que hicieron sonar sus cacerolas.
La misma inconsciencia de su trascendencia histórica la tuvo otra señora que en 1991 decidió acampar durante 81 días frente a Tribunales reclamando la actualización de su jubilación. Norma Plá, a pesar de su edad (murió cinco años después), supo sacar fuerzas para trepar las columnas del Congreso, pasar por sobre policías y tomar varias veces el edificio del PAMI. Aterrorizó a Menem, hizo llorar a Cavallo y sentó las bases del primer foco de la resistencia antinoventista que luego emergería, y de la que germinaron movimientos como Quebracho (su líder, Fernando Esteche, cuenta en el reportaje de página 18 que sus orígenes fueron con Norma Plá) o los primeros piqueteros, como el hoy endulzado Raúl Castells.

A lo largo de la década, el movimiento antinoventista fue creciendo para convertirse en 2001 –potenciado por la caída de la Convertibilidad– en una bola de nieve que se llevaba puesta a toda la dirigencia política argentina.

Kirchner, como Menem, asumió después de una enorme crisis. Por eso hay muchos paralelismos entre ellos. Lo mismo sucede con sus dos predecesores, Alfonsín y Duhalde, quienes tuvieron que adelantar la entrega del Gobierno porque los empujaba la crisis económica, pero también la insurrección de un sector de la sociedad: a Alfonsín los militares y a Duhalde los movimientos populares de base.

Sus sucesores –Menem y Kirchner– también llegaron marcados por esos conflictos y sus políticas son hijas de esa problemática que precisaban resolver.
Para recuperar la gobernabilidad ambos hicieron lo mismo: mimetizarse con el discurso de la amenaza y cooptar a la mayor cantidad de esos activistas.
Muy simplificadamente, Menem “se disfrazó de militar”: nombró en el Gobierno a Alsogaray, implantó una economía conservadora y dispuso indultos y todo tipo de perdones a los genocidas de la dictadura.

Muy simplificadamente, Kirchner “se disfrazó de antinoventista”: nombró en su gobierno a piqueteros y políticos críticos de los 90 aunque no provinieran de su propio partido, como aristas y frepasistas (por el opuesto: lo que hizo Menem con la UCeDé), implantó una economía dirigista y derogó todo indulto o perdón a los genocidas de la dictadura.

Si se trascienden las enormes diferencias, tanto de forma como de fondo, y se hacen esfuerzos por concentrar la vista sólo en la estructura de ambas situaciones, se percibirá que los presidentes asumieron débiles, condicionados por los factores de poder que habían consumido a cada uno de sus predecesores, y fueron muy exitosos en reconstruir poder presidencial y gobernabilidad usando, como en el judo, la fuerza del adversario, a quien absorbieron (lo que Sum-Tzu recomendaba En el arte de la guerra: “conservar intacto al enemigo” engrosando las propias filas).

Ni Menem era genuinamente un conservador, sino más bien todo lo contrario, un estrafalario transgresor de toda norma; ni Kirchner era un heterodoxo con el dinero ni un romántico guerrillero, sino más bien todo lo contrario, el más conservador financista público del que se haya tenido memoria, que no gastó los fondos de su provincia sino los envió al exterior (encima en los bancos que tanto tuvo que criticar) y fue también uno de los menos parecidos al romántico guerrillero guevarista de los ‘70. Pero el imperio de la realidad obligó a los dos presidentes a ajustarse al único papel que podían representar con éxito.

En el citado reportaje al líder de Quebracho, Esteche sostiene que ni Alfonsín juzgó a la juntas de comandantes, ni Kirchner derogó las leyes de Obediencia Debida y Punto Final, sino que cualquiera que le hubiese tocado gobernar en ese momento tendría que haberlo hecho porque la presión social en ese sentido era irrefrenable. Continuando con las comparaciones entre Kirchner y Menem, Quebracho fue lo que el Presidente no quiso, no pudo o no debió cooptar.

Y Seineldín fue el carapintada que Menem no quiso, no pudo o no debió cooptar. Ambos, Quebracho y Seineldín, quedaron como enemigos acérrimos del Gobierno demostrando que no hay peor astilla que la del mismo palo. Seineldín no demandaba indultos ni perdones sino reconocimiento a la heroica gesta militar, por lo menos en Malvinas y Nicaragua. Quebracho tampoco se conforma con el descenso del desempleo y un discurso anti FMI, y desea una alianza más estrecha con los adversarios del imperialismo, Chávez e inclusive Irán.

Quebracho y Seineldín, salvando las distancias, son dos excesos sobre el discurso dominante de una época, que luego pueden sonar patéticos o arcaicos pero son el mejor exponente arqueológico de lo que era la Argentina de 2001 y de 1989.
Si la economía Argentina continúa creciendo, quizá dentro de algunos años palabras como Quebracho o piqueteros queden en el olvido, como carapintadas se quedó para siempre en los 90.

miércoles, 17 de octubre de 2007

- TANGO -




EL TANGO

El tango es un estilo musical y una danza rioplatense, propia de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario, de naturaleza netamente urbana y renombre internacional. Musicalmente tiene forma binaria y compás de cuatro por ocho, es clásicamente interpretado mediante orquesta típica o sexteto y reconoce al bandoneón como su instrumento esencial.

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor»1 , que sienten el hombre y la mujer de pueblo, circunstancia que lo emparenta con el blues. Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila»

Orígenes culturales: arte urbano de fusión

Si bien el tango reconoce lejanos antecedentes africanos, latinoamericanos y europeos, sus orígenes culturales se han fusionado de tal modo que resulta casi imposible reconocerlos. En esencia el tango es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana, que responde al proceso histórico concreto de la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, especialmente las de Buenos Aires, Rosario y Montevideo, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.




Argentina, que en 1850 contaba con 1,1 millón de habitantes, recibió 6,6 millones de inmigrantes entre 1857 y 1940. Uruguay sufrió un proceso similar. Se trata de una experiencia humana «aluvial»3 , casi sin parangón en la historia contemporánea.
A diferencia de otras zonas del mundo, los inmigrantes que llegaron al Río de la Plata a partir de la segunda mitad del siglo XIX, superaban en cantidad a las poblaciones nativas y fueron parte de un intensivo proceso de mestizaje multicultural y multiétnico, en gran medida inducido por el Estado a través de una formidable promoción de la escuela pública laica.

El tango es hijo directo de ese intenso mestizaje. Se sabe que los primeros tangueros eran afroargentinos y afrouruguayos4 ; que el bandoneón proviene de Alemania; que su sensualidad deriva de su origen prostibulario, donde los inmigrantes europeos que llegaban solos a buscar empleo mantenían relaciones sexuales con las nativas, mayoritariamente afroargentinas e indoamericanas denominadas «chinas».

Se sabe también que el argot del tango, el lunfardo, está plagado de expresiones italianas y africanas; que su ritmo y clima nostálgico está emparentado con la habanera cubana; y que «tango, milonga, malambo y candombe», son parte de una misma familia musical de raices africanas y costumbres proveniente de los gauchos que migraron a la ciudad.




Sin embargo el tango no se confunde ni deriva de ningún estilo musical en particular. Ernesto Sábato dice que por sobre todas las cosas el tango es un híbrido, una expresión original y nueva que deriva de una movilización humana gigantesca y excepcional.

Seguramente una buena definición fue la de Borges:

“El tango puede discutirse, y lo discutimos, pero encierra, como todo lo verdadero, un secreto. Los diccionarios musicales registran, por todos aprobada, su breve y suficiente definición; esta definición es elemental y no promete dificultades, pero el compositor francés o español que, confiado en ella, urde correctamente un “tango”, descubre, no sin estupor, que ha urdido algo que nuestros oídos no reconocen, que nuestra memoria no hospeda y que nuestro cuerpo rechaza. Diríase que sin atardeceres y noches de Buenos Aires no puede hacerse un tango y que en el cielo nos espera a los argentinos la idea platónica del tango, su forma universal…, y que esa especie venturosa tiene, aunque humilde, su lugar en el universo.”

Jorge Luis Borges “ Evaristo Carrriego”

martes, 16 de octubre de 2007

- LOS BLOGS -



Ciber protesta: usuarios, quejas y blogs

Cada vez más la queja y la bronca de consumidores que se sienten atropellados en sus derechos encuentran en los blogs los canales de desahogo que las empresas de servicios públicos o el Estado no siempre ofrec

Enfoques - La Nación
Por Francisco Seminario
Fotoilustración: Mariana Trigo Viera



Es posible que poco le importe a un desventurado usuario del ferrocarril Roca lo que pueda ocurrir con el servicio de telefonía celular en el norte del Conurbano, así como es probable que a un pasajero del Mitre le preocupen poco los padecimientos de un usuario de Telefónica en el sur del país o que a quien no le gusta la ensalada de tomates le despierte escaso interés el boicot nacional que esta semana debió sufrir tan inofensivo fruto.

Pero en la Argentina de la inflación encubierta y el "vale (casi) todo" de los servicios públicos, un hilo invisible parece unir a unos y otros en el ciberespacio, donde cada vez más las quejas y la bronca de consumidores que se sienten atropellados en sus derechos encuentran la válvula de escape que no siempre les ofrecen las empresas o las asociaciones de defensa del consumidor: en los últimos tiempos, los blogs de usuarios enojados, frustrados o simplemente preocupados por la calidad y el precio de los servicios y productos que consumen de manera cotidiana se han multiplicado como hongos (venenosos, algunos) en Internet. Hacia allí parece haber migrado una parte de la protesta ciudadana, posiblemente ganada por el escepticismo que despiertan los libros de quejas, espantada por los laberintos de la burocracia o atraída por la inmediatez que ofrece la Red. Y en el código desprejuiciado del blogger argentino promedio, esta queja asume características particulares, llamativas -y acusatorias- desde el momento mismo en que la navegación nos deposita en alguna de estas bitácoras online.

Los nombres de algunos de estos blogs son en sí mismos elocuentes: comovacas.blogspot.com , viajecomoelorto.blogspot.com , mecagoenmetrovias.wordpress.com , estafadosportelefonica.blogspot.com ; speedyapesta.com.ar ... hay muchos más, y permanentemente aparecen nuevos.

El propósito evidente de estos blogs es llamar la atención sobre alguna problemática convocante. Son espacios que alertan sobre derechos presuntamente vulnerados e invitan a una suerte de catarsis colectiva: nacidos al margen de las asociaciones de defensa de los consumidores, no asumen la representación de nadie ni pretenden erigirse en árbitros entre empresas y usuarios, pero en su mayoría recogen quejas e inquietudes, ofrecen consejos y sugerencias y proponen soluciones en relación con sectores específicos, todos de fuerte impacto en la vida diaria de millones de personas: el transporte en la ciudad -tema favorito-, la telefonía celular, el acceso a Internet... y también, por qué no, el precio del tomate.

Por lo pronto, las organizaciones de consumidores ven el fenómeno con sumo interés, atentas a que el surgimiento de nuevos espacios de queja e intercambio de información pueden contribuir de manera positiva en la tarea de crear conciencia tanto entre los consumidores como los empresarios. "Todo nuevo espacio que le permita a la gente opinar, bienvenido sea", dijo a LA NACION Sandra González, presidenta de la Asociación de Defensa de los Consumidores y Usuarios de la Argentina (Adecua), una de las más activas en la campaña contra el aumento en el precio del tomate.

Justamente una de las últimas "entradas" del blog noticiasdeconsumo.com.ar , iniciado en marzo de este año por la periodista especializada en derechos del consumidor Daniela Hacker, tiene que ver con el tomate, que del boicot en las calles saltó también al espacio virtual.

Hacker explica allí, con el título "La crónica del tomate", que en el tema particular del aumento de los precios los consumidores no tienen en realidad dónde hacer reclamos, porque los acuerdos sectoriales que impulsa el Gobierno son sólo voluntarios y "no existe ninguna ley que diga que el tomate no puede aumentar". Por eso, observa, son importantes las asociaciones de consumidores y los medios de comunicación, incluidos los blogs: "Al difundir estos aumentos, ejercen una presión para que la situación se regularice -y no nos quedemos con los ficticios números del Indec- y ponen en la agenda política el tema de los precios", señala.

También otros bloggers se ocuparon esta semana del precio del tomate, entre ellos el periodista Darío Gallo, que en blocdeperiodista.com se dispuso a ofrecer un servicio a la comunidad con la ayuda de sus lectores, a los que pidió que informaran en su espacio online qué verdulerías de su barrio ofrecían las mejores ofertas. Una forma más de correr la voz y ejercer presión.

Queda a la vista así que -trátese de un servicio público, de un producto o de un problema tan inasible como lo es la inflación- los blogs son percibidos por muchos usuarios disconformes como un instrumento útil de diversas maneras. "Es una forma más que encontró mucha gente para expresar lo que vive a diario: podrían haber llamado a una radio o escrito una carta de lectores a un diario, pero son gente joven y encontraron esta herramienta que tiene mucho que ver con su generación", señaló Hacker a LA NACION. "Pero no sólo hay queja en los blogs, sino que también incluyen información, propuestas e iniciativas conjuntas de reclamo ante las empresas involucradas o los organismos de control correspondientes", aclaró.

Esto último apunta contra la idea de que todo lo que se dice en este tipo de blogs es insulto fácil y denuncia impune, que también los hay y en copiosa factura porque la Red ofrece, si se quiere, la cobertura del anonimato.

"Hay blogs serios y otros que sólo dicen pavadas o se dedican únicamente a insultar, y las quejas deben quedar plasmadas en un reclamo concreto, si no, no sirven", observó en este sentido la presidenta de Adecua.

Usuarios y bloggers

Casos como el de viajecomoelorto.blogspot.com merecen una mención aparte: allí, en este espacio virtual que es visitado a diario por hasta 1000 personas, Candelaria Schamun, de 26 años y empleada en una agencia de publicidad, desde abril pasado fue volcando sus observaciones cotidianas sobre lo que consideró irregularidades del subte porteño. La movía lo que, en diálogo con LA NACION, llamó simplemente "el deseo de viajar bien y segura". Pero es interesante ver cómo, con las herramientas de interacción social que ofrece ahora la red de redes, de usuaria común y silvestre Candelaria se transformó en una blogger capaz de llamar la atención de miles de personas sobre un problema particular. No por nada, cabe recordar en este punto, en 2006 la revista Time eligió como personaje del año al usuario de Internet. Esto es, a todos los usuarios y su capacidad de crear comunidades virtuales.

"Vi que faltaban mangueras para apagar eventuales incendios, que en algunos matafuegos la carga era baja, que la reposición de estos elementos demoraba en algunos casos hasta dos semanas, que las salidas de emergencia son las entradas y salidas normales y no una vía alternativa... hice una investigación ocular, saqué fotos, me contacté con un ingeniero en seguridad, conversé con los delegados del subte y conseguí información técnica", relató Schamun. Con todo este material elaboró un informe que llamó la atención del periodista Jorge Lanata, quien lo reprodujo en su programa radial, propuso un debate entre Candelaria y la vocera de Metrovías, Lucila Maldonado, y puso al aire un diálogo que se puede bajar desde el blog de la joven.

Ahora, Schamun impulsa un petitorio -para el que ya reunió más de 2000 firmas- dirigido a la Comisión Nacional de Regulación del Transporte (CNRT) y a la Secretaría de Transporte, a cargo de Ricargo Jaime. El documento reclama inversiones para mejorar tanto la seguridad como la calidad del servicio en los medios de transporte públicos. Elisa Carrió y Vilma Ripoll están entre los firmantes.

Cada uno a su manera, también se ocupan de la problemática del transporte los blogs usuariosdelroca.blogspot.com , desesperadosdelsarmiento.blogspot.com , x1subteseguro.blogspot.com , pasajerosdelroca.blogspot.com , viajemalencolectivo.blogspot.com y tbamemata.blogspot.com . Todos los responsables de estos espacios coinciden en que la motivación principal fueron los padecimientos cotidianos en el medio de transporte que utilizan a diario para ir a trabajar o a estudiar.

Según Sandra González, si bien las quejas más frecuentes que reciben las asociaciones de defensa de los consumidores tienen que ver con la telefonía celular, es comprensible que los problemas en el transporte merezcan un lugar de privilegio en la blogósfera. "Claramente el sistema de transporte en la ciudad está colapsado: se viaja muy mal y permanentemente hay problemas, y muchos de los que sufren esto son los jóvenes, que además son quienes dominan las nuevas tecnologías".

Pero la atención que merecen trenes, subtes y colectivos no impide que algunos bloggers salten hacia otras áreas de interés y formen alianzas. Como vacas, Viajé como el orto y Noticias de consumo, por ejemplo, juntaron fuerzas y lanzaron la iniciativa Blogs de Usuarios y Consumidores (BUC), que otorga un premio "a lo mejor y lo peor en telefonía móvil, telefonía básica, Internet, TV cerrada y transporte". Cada semana de este mes en la página www.premiosbuc.blogspot.com se abrirá una nueva votación, cuyos resultados se conocerán en noviembre, con el objetivo declarado de que las empresas aprendan a escuchar las quejas de sus clientes.

¿Angeles o demonios?

Algo similar, con idéntico fin, hizo el blog Speedy apesta, que incluye un espacio de ciberprotesta en el que los clientes de la empresa pueden calificar de "ángel" o "demonio" a los operadores de soporte técnico de Speedy según el trato y la atención que les brindaron. Foros similares recogen impresiones sobre los servicios que ofrecen otros proveedores de Internet, como Arnet, Advance y Ciudad Internet.

En rigor, ésta no es una idea novedosa. En otros países hace ya algún tiempo sobran los ejemplos de empresas que hacen una lectura regular de los blogs o incluso crean blogs propios para que sus clientes, reales o potenciales, vuelquen allí sus opiniones e inquietudes. De hecho, un estudio de la consultora estadounidense Jupiter Research estima que cerca del 70 por ciento de las empresas norteamericanas podrían contar con un blog propio hacia fines de este año. El diario online de General Motors, por ejemplo, recibe un promedio de 5000 visitas diarias y es seguido de cerca por el área de relaciones institucionales.

Entre otras cosas, estos espacios les permite a las empresas conocer un poco mejor a su público consumidor, trabajar sobre su imagen corporativa allí donde identifican un problema y resolver posibles conflictos. Es decir, los blogs pueden servir de señal de alerta. Pero los blogs corporativos también pueden traer el beneficio de incorporar una herramienta más de promoción y marketing. Hay ejemplos de esto en la Argentina, donde empresas como Fanta, Sedal y Rexona, entre otras, comenzaron a experimentar hace algún tiempo.

Es, también, el caso del Grupo Telefónica, que incorporó el blog tendenciasdigitales.com.ar porque, según explicó a LA NACION su encargada de prensa, Bettina Faure, desde la empresa se observa con interés el fenómeno que está produciendo la web 2.0 en la comunicación y en la construcción de relaciones. "Este blog es parte del programa destinado a fomentar los conocimientos sobre la sociedad de la información en el ámbito académico y en todos los interesados en las cuestiones tecnológicas", explicó.

En el terreno de las quejas de usuarios, sin embargo, todavía queda mucho por hacer en el país. Según Daniela Hacker, pese a la atención creciente que suscita la ciberprotesta y a que hubo casos en que una pequeña historia registrada en un blog llegó a oídos de un empresario que supo reaccionar (sobre lo que se informa aparte), por lo general las empresas no están muy al tanto de lo que ocurre en los blogs ni perciben la dimensión del fenómeno. "Y lo cierto -advirtió- es que algo que comienza en un blog puede terminar en la tapa de un diario."

viernes, 12 de octubre de 2007

- FERNANDEZ MORENO -




BALDOMERO FERNANDEZ MORENO



Baldomero Eugenio Otto Fernández Moreno, primero de cinco hermanos, nace en Buenos Aires el 15 de noviembre de 1886, "en la holgura y la abundancia", en una amplia casa de la calle México. Sus padres, Baldomero Fernández y Amelia Moreno, comerciantes españoles, castellanos, gozan de una posición económica muy sólida, la que, sin embargo, se irá deteriorando paulatinamente, hasta alcanzar la ruina total. Es por este motivo que la infancia de Baldomero en la casa de la calle México 671 dura sólo tres años, ya que su padre debe rematarla, contrariando así los "deseos de eternidad" que lo habían llevado a construirla.

Poco después, la familia realiza un breve viaje a Europa. Tras permanecer en Buenos Aires cerca de tres años más, y contando Baldomero seis, la familia se dirige a España, esta vez con la intención de un arraigo definitivo. Así, en 1892, llega Fernández Moreno a Bárcena, la aldea paterna santanderina, enclavada en la montaña y de cara al mar. Pasa allí los años decisivos de la infancia, que habrían de dejar una impronta indeleble en su obra, y que evocará más tarde en La patria desconocida y en Aldea española. La prosperidad económica y la sencillez aldeana permiten a Baldomero acceder a una infancia venturosa.

Bien pronto comienzan para él los años de escuela. La escuela aldeana, a cargo de un solo maestro, ofrece una enseñanza rudimentaria, en la que se alterna la gramática con la historia sagrada y las matemáticas elementales. Núcleo fundamental de la aldea santanderina es la vieja iglesia románica, a la cual los Fernández concurren con asiduidad. Estas tempranas experiencias - las costumbres sencillas de la aldea, los juegos con los otros niños del lugar, los paseos a los pueblos lindantes y al mar fecundan para siempre al futuro poeta.




En el verano de 1897, Baldomero Fernández, tentado una vez más por la ambición de nuevas riquezas, regresa a la Argentina. Pronto llega el momento de cursar el bachillerato, y Baldomero ingresa al Instituto del Cardenal Cisneros.
En Buenos Aires, el nuevo alumno del Liceo Ibérico Platense se destaca por su conducta y aplicación, no obstante sorprenderle el rigor que allí se imprime a los estudios, bien lejos de la indulgencia de los años madrileños.

En este establecimiento de enseñanza comienza a descubrir a los poetas argentinos y americanos, y también a los españoles: Echeverría, Obligado, Núñez de Arce, Campoamor. Al mismo tiempo, se despierta en él una verdadera fiebre de lecturas, pero sin demasiado espíritu selectivo, pues lo que cae en sus manos en el hogar de comerciantes españoles importa una verdadera miscelánea.

Las constantes vicisitudes económicas de Baldomero Fernández tienen un vuelco favorable, y en 1902 la familia se traslada a una quinta del barrio de Almagro, que en algo les recuerda la magnífica casa de Bárcena. Pero esta prosperidad no dura mucho, ya que nuevas desdichas económicas obligan a Baldomero Fernández a realizar un viaje por Europa, verdadero comienzo del derrumbe económico de su casa. El joven concluye, en el viejo Nacional Central de su Elegía, sus estudios de bachiller.

Los próximos pasos de Baldomero consisten en el ingreso a la Facultad de Medicina, vocación que el niño había antepuesto siempre a la de comerciante que le señalaban sus padres. Entretanto, la ruina económica de la familia se ha acelerado, multiplicándose en los últimos tiempos las consabidas mudanzas; por último, han debido refugiarse en una vieja y alejada casa de Floresta. Durante estos años de soledad y de sacrificio, años de estudios intensos y, sobre todo, de lecturas constantes, se van delineando poco a poco las preferencias literarias del joven: primero, los "parnasos americanos, apeñuscados y pintorescos", son desplazados por las Rimas de Bécquer; luego vendrán Lugones, Darío y los hermanos Machado, en particular Antonio; más adelante, Baudelaire y Verlaine.

En 1912, tocan a su término estos años de estudio y de prácticas en el Hospital Español. El flamante médico recibe su diploma. Tiene veinticinco años, y mientras sus compañeros de Facultad han marcado ya el rumbo que han de seguir, él, indeciso, y además escindido por las contradicciones surgidas de su doble vocación, acepta visitar Chascomús a instancias de un amigo. No sin cierta indiferencia, decide quedarse, y muy pronto instala allí su consultorio. Son casi dos años de prueba en el pueblo bonaerense, donde el joven médico alterna el ejercicio de su profesión con el ejercicio de la poesía, en la que ya se empieza a escuchar su propia voz, despojada del tono imitativo de sus versos de adolescencia. Los pacientes son pocos y la vida pueblerina no ofrece mayores atractivos. Es necesario pasar el tiempo de alguna manera, y las veladas de póquer y truco en el Club Social o en el de Regatas son citas obligadas. El médico deja entonces Chascomús y, tras explorar algunos pueblos pampeanos, se instala a principios de 1914, en Catriló, localidad situada en medio de la pampa y la soledad.



En 1915, a instancias de los amigos, publica su primer libro de poesías: Los iniciales del misal.
El éxito de su primer libro, el entusiasmo y el desorden de la vida y de las amistades literarias, el café y la calle, imposibilitan casi totalmente su labor de médico, y ésta va cayendo en un abandono cada vez mayor.
En 1918, publica Por el amor y por ella, y al año siguiente, el 22 de enero, se casa con la inspiradora de estos poemas, Dalrnira del Carmen López Osornio a quien conoció en Chascomús. El matrimonio se instala en Huanguelén, naciente pueblito del sur de la provincia de Buenos Aires, donde reside. Allí escribe El hogar en el campo, reflejo del primer año de casado, que se publica recién en 1923.

Durante casi todo el año 1920, reside nuevamente en Buenos Aires, para volver luego a Chascomús, donde permanece hasta 1924: son los últimos años de su ejercicio de la medicina. En efecto, la escisión surgida de las contradicciones que le plantean sus dos vocaciones paralelas, la de médico y la de poeta. La crisis se resuelve con el abandono definitivo de la medicina, y ésta es reemplazada por el ejercicio del profesorado secundario: instalado definitivamente en Buenos Aires, donde residirá hasta su muerte, el poeta se muestra categórico en su decisión: aceptará unas cátedras, pero además serán de literatura e historia.

Al volver a Buenos Aires, el poeta retoma las caminatas interminables por la ciudad, allí suele encontrarse con algunas de las figuras más relevantes del mundo literario porteño: Alfonsina Storni, Enrique Méndez Calzada, Nicolás Coronado. De esos años data una amistad entrañable, que conservará hasta su muerte: la del uruguayo Enrique Amorim.
En 1919, había nacido su hijo César. Este acontecimiento llena al poeta de profunda felicidad. Más tarde, serán Dalmira, Ariel, Manrique y Clara, quienes harán que El hijo, publicado en 1926, se trasforme en Los hijos. Su mujer, los niños, la vida familiar, la tranquila felicidad doméstica, serán una constante en su poesía. La publicación de Versos de Negrita data de 1920. A esta altura de su producción, la base temática de su poesía ya está claramente delimitada, y será, a la larga, la de su Obra Ordenada: ciudad, pueblo, campo, amor, hogar. En 1921 y 1922 publica sus dos primeros libros de tipo acumulativo, es decir, colecciones escritas en un lapso determinado, que enriquecen los temas anteriores, pero no inauguran otros nuevos: ellos son Nuevos poemas y Mil novecientos veintidós.

Aldea española, escrita entre 1923 y 1924, recuerdo emocionado de los años de infancia en Bárcena, se publica en 1925. Esta rememoración lírica consagra definitivamente al poeta, y el reconocimiento oficial le otorga al año siguiente -1926- el Primer Premio Municipal de Poesía. Es éste también el año de la publicación de su libro El hijo. La mayoría de las composiciones que lo integran datan de los años de Chascomús, 1920-24.

La etapa -de formalismo poético que Fernández Moreno ha comenzado a practicar en Aldea española, se continúa en Décimas y Poesía (ambos de 1928) Sonetos (1929), Romances (1936) y Seguidillas (1936). En 1925 se funda la Sociedad de Escritores, núcleo generador de la actual SADE; y toca a Baldomero Fernández Moreno presidir su comisión directiva.



En 1937, un hecho sume al poeta en un profundo estado depresivo, provocándole un "descenso del nivel vital", que se prolonga hasta fines de 1939. Este hecho es la muerte de su hijo Ariel, de diez años de edad. Durante ese lapso, la cosmovisión del poeta se ensombrece, se vuelve oscura y desesperada. Esta visión cobra forma en una serie de breves poemas agrupados, que llevan el nombre de Penumbra, y que en conjunto sólo se publican en 1951, después de su muerte.

Sus obras Dos poemas y Romances y Seguidillas, ambas de 1936, resultan acreedoras al Primer Premio Nacional de Poesía correspondiente al período 1933-37.
El poeta adquiere una casa en Flores, instalándose en ella en 1938. La vida en este antiguo barrio de Buenos Aires, donde había pasado años de su juventud, y donde permanece hasta su muerte, da lugar a una serie de poemas. Al cumplirse los veinticinco años de la publicación de su primer libro, Las iniciales del misal, la SADE le dedica un estruendoso homenaje en el Teatro del Pueblo, que alcanza gran repercusión pública. 1943 marca la fecha de publicación de San José de Flores y La patria desconocida; primera parte de su autobiografía. pero a partir del año siguiente, el poeta cae en un nuevo estado depresivo, de características semejantes a las del anterior, y del que se irá recuperando muy lentamente.

En 1945 nace su primera nieta: comienza entonces a escribir los poemas que integrarán el Libro de Marcela, que se publica en 1951, en un solo volumen, con Penumbra.
Los seis últimos años de su vida transcurren en dura lucha con su insomnio y su equilibrio nervioso. "Todo me hace mal, lo exterior y lo interior. No sé nada de mí." "Es media tarde; y ya empiezo a temblar; la ansiedad viene con la noche".
En 1949, el poeta publica Parva, y al año siguiente, el 13 de junio de 1950, recibe una nueva consagración oficial: la Sociedad Argentina de Escritores le otorga el Gran Premio de Honor por este último libro, premio que encierra un reconocimiento a toda su obra.

Pocos días después, el 7 de julio, muere súbitamente, de un derrame cerebral.
Años atrás, había entregado a su hijo César una serie de disposiciones que, en caso de muerte, éste debía cumplir: "No se permitirá absolutamente a nadie, ni al pariente más cercano, la entrada a mi casa." Y mi deseo es que en un taxi cualquiera me acompañe hasta donde sea mi hijo César, absolutamente solo". Sin embargo, se lo vela en la Casa del Escritor. En tal sentido, aclara César Fernández Moreno "No cumplí estas instrucciones: las consideré revocadas por los años de plenitud que él alcanzó a vivir entre 1940 y 1944. Habían pasado doce años, ahora era otra muerte." Y más adelante: "Pero no pude hacerme dueño único de su muerte: me pareció que pertenecía a todos, como su vida. ¿No lo había dicho él mismo?.

Obtuvo entre otras merecidas recompensas, el Primer Premio Nacional de Literatura, y fue objeto, al cumplir sus bodas de plata con la poesía, en 1940, de un gran homenaje en el Teatro del Pueblo.


Colaboró en La Prensa, La Nación, Caras y Caretas y otras publicaciones.
Ganó el Premio Nacional y el premio Municipal de las Letras.
Fue un gran lírico que con extrema dedicación le cantó al amor y a la tierra.
Obra en poesía: "Las iniciales del misal" (Buenos Aires, 1915; (Interdio provinciano) (1916), "Ciudad" (1917), "Por el amor y por ella"(1918).

"Campo", "Campo argentino" (1919), "Versos de Negrita" (1920), "Nuevos poemas" (1921). "Canto de amor, de luz y de agua (1922), "El hogar en el campo" (1923), "Aldea española"(1925), "el hijo" (1926), "Decimas" (1928), Poesía" (1928) "Sonetos" (192(), " Ultimo cofre de negrita" (1929), "Cuadernillos de verano" (1931), "Romances" (1936), "Yo, médico; yo, catedratico" (1941), "Buenos Aires: ciudad, pueblo, campo" (1941), "Tres poemas de amor" (1941) , "Sonetos cristianos" (1942), "Antología", 1915-1945 (Buenos Aires, 1945. Varias ediciones de la antología.


Setenta balcones y ninguna flor

Setenta balcones hay en esta casa,
setenta balcones y ninguna flor...
A sus habitantes, Señor, qué les pasa
Odian el perfume, odian el color.

La piedra desnuda de tristeza agobia,
dan una tristeza los negros balcones
No hay en esta casa una niña novia
No hay algún poeta bobo de ilusiones
Ninguno desea ver tras los cristales
una diminuta copia de jardín?

En la piedra blanca trepar los rosales,
en los hierros negros abrirse un jazmín
Si no aman las plantas no amarán el ave,
no sabrán de música, de rimas, de amor.
Nunca se oirá un beso, jamás se oirá un clave...
Setenta balcones y ninguna flor.

En la piedra blanca trepar los rosales,
en los hierros negros abrirse un jazmín
Si no aman las plantas no amarán el ave,
no sabrán de música, de rimas, de amor.
Nunca se oirá un beso, jamás se oirá un clave...
Setenta balcones y ninguna flor.

jueves, 11 de octubre de 2007

- CONSTRUIR EL FUTURO -




ARGENTINA
FUE PIONERA


LLEGAMOS A SER LA
MECA DE LA EDUCACIÓN


Al menos a nivel Latinoamérica, claro está.
Que lejos estamos hoy de esos días...!
Con el paso de los años, los gobiernos de turno, dejaron deliberadamente la educación “de lado” ó lo que es peor: ¡NO TUVIERON LA CAPACIDAD NI VISIÓN DE INVERTIR EN CULTURA Y EDUCACIÓN...!

Decididamente no es un gasto... ¡¡es una inversión!!! No es solamente un despropósito, una inmoralidad, es una necesidad imperiosa para el progreso de una Nación!
Aunque no creemos que simplemente sea obra del destino, de la incapacidad ó la ignorancia. Se trató y logró eso de “nivelar para abajo”. Siempre se puede estar peor...

Si en algo distinguía (hace unos años) a nuestro pujante país: era su educación y su cultura. Pero parece ser que teníamos que teníamos que asemejarnos Latinoamérica...
Y lo lograron: no solo no somos los más cultos y educados del continente, sino que tenemos uno de los ingresos más bajos!!! ¡¡¡VAMOS CAMINO A SER HAITÍ!!!
Algunos memoriosos recordarán a la satírica “Republiqueta de Rodrigambia”, en una de las humoradas de los talentosísimos Les Luthires.

A ver: ¡al país hay que re fundarlo!

El Estado debe proveer: Seguridad, Educación, Salud y Justicia como mínimo.
Bien sabemos que estos roles se cumplen en baja escala en nuestro país, pese a los elocuentes discursos de nuestra desdibujada clase dirigente.
Los planes son bajos, los padres usan a las escuelas como “aguantadero” de chicos, los docentes están desmotivados por sueldo e inacción.
Los estudiantes van a pasar el día y muchas veces solamente a comer a las escuelas. Los padres cuestionan y enfrentan a los docentes... se han invertido los roles.
¡Así no cierran las cuentas!

En una problemática profunda, que viene pendiente abajo desde hace muchos años.
Los chicos terminan la secundaria y en muchos casos NO están para concurrir a la Universidad, ó del terciario (lo vemos a diario por TV) Además se ha perdido todo lo que tenga que ver con los oficios. Ni hablar de los trabajos artesanales que se transmitían de generación e generación. Hemos olvidado lo importante que es “hacer cosas”
Indudablemente la Escuela es importante, pero el Hogar es FUNDAMENTAL
Lo que se “mama” de chico, es para toda la vida!
Muchos niños no encuentran respuesta de parte de sus padres a sus inquietudes ó requerimientos.

El famoso “modelo” NO asegura que el estudio sirva de mucho!
Nos faltan ejemplos. Hay tanto bruto con plata.
Lo importante es el éxito: no importa de que manera se obtenga!
Sabemos que es duro lo que decimos y lo hacemos desde el dolor de ver que estamos mal y vamos peor.

No creemos que solamente con la obligatoriedad del secundario este tema se subsane.
Tampoco con demagógicos aumentos salariales desde el ejecutivo nacional con provincias inconsultas. Las imprudencias e improvisaciones están a la vista.
La cosa pasa por la calidad y no por la cantidad. A veces se concurre a clase y no se aprenden nada. Son ritos sociales y no por osmosis se crea el conocimiento.
Si queremos podemos “entre todos” revertir esta maldita tendencia!
Propongamos mejores alternativas educativas y culturales para un país mejor!

Eso se llama: CONSTRUIR EL FUTURO.

Ricardo A. Carrasquet

miércoles, 10 de octubre de 2007

- DIA NACIONAL DE LA DANZA -



10 de octubre

DIA NACIONAL DE LA DANZA

Ese día pero del año 1971 un accidente de aviación provocó la muerte de nueve bailarines pertenecientes al elenco estable del Teatro Colón.
Se dirigían a la ciudad de Trelew para presentarse en el Teatro Español. Después de despegar de Aeroparque, el avión se precipitó sobre aguas del Río de la Plata, cuando intentaba regresar al aeropuerto por fallas en uno de sus motores.

No hubo sobrevivientes. La noticia conmocionó especialmente al ambiente artístico: el trágico accidente había truncado la vida de dos de los mejores bailarines argentinos y dejó incompletas muchas carreras brillantes.



Norma Fontenla y Jose Neglia, las dos figuras principales del Colón que murieron, habían colaborado para que la danza llegue a niveles de popularidad insopechados. Los demás integrantes del elenco fallecidos fueron: Antonio Zambrana, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Margarita Fernández, Martha Raspanti, Rubén Estanga y Sara Bochkovsky.

Fue sin duda una de las más importantes pérdidas del mundo de la danza argentina. De hecho, durante el velatorio en el Salón Dorado del Colón, unas 3500 personas asistieron a despedir a los artistas. Esta desgracia trajo como rebote un retroceso en el nivel del ballet argentino, que perdió físicamente a sus figuras rutilantes.



Además, afectó con gravedad a las familias de los bailarines desaparecidos, quienes también formaban parte del grupo que, desde el Colón, llevaba adelante este despertar del ballet a la masividad. Así, toda una generación se vio truncada por la muerte o por la angustia y hubo que esperar más de 15 años para retornar a un desarrollo de la danza como el de aquella época.

Nuestro recuerdo permanente a estos entrañables bailarines de nuestro querido Colón.

martes, 9 de octubre de 2007

- FABULA -



LA FÁBULA DEL BOLUDO


Se cuenta que en una ciudad del interior, un grupo de personas se divertian con el boludo del pueblo, un pobre infeliz de poca inteligencia, que vivía haciendo pequeños mandados y limosnas.

Diariamente algunos hombres llamaban al boludo al bar donde se reunían y le ofrecían escoger entre dos monedas: una de tamaño grande de 40 reales y otra de menor tamaño, pero de 200 reales. Él siempre cogía la más grande y menos valiosa, lo que era motivo de risas para todos.

Un día, alguien que observaba al grupo divertirse con el inocente hombre, le llamó aparte y le preguntó si todavía no había percibido que la moneda de mayor tamaño valía menos y este le respondió: Lo sé, no soy tan boludo, vale cinco veces menos, pero el día que escoja la otra, el jueguito acaba y no voy a ganar más mi moneda.
Esta historia podría concluir aquí, como un simple chiste, pero se pueden sacar varias conclusiones:

- La primera: Quien parece boludo, no siempre lo es.

- La segunda: ¿Cuáles eran los verdaderos boludos de la historia?

- La tercera:
Una ambición desmedida puede acabar cortando tu fuente de ingresos.

Pero la conclusión más interesante es: podemos estar bien, aun cuando los otros no tengan una buena opinión sobre nosotros mismos. Por lo tanto, lo que importa no es lo que piensan de nosotros, sino lo que uno piensa de sí mismo.
"El verdadero hombre inteligente es el que aparenta ser boludo, delante de un boludo que aparenta ser inteligente"

lunes, 8 de octubre de 2007

- LARRETA -


Enrique Larreta

Enrique Rodríguez Larreta, escritor argentino (Buenos Aires, 4 de marzo de 1873 - 6 de julio de 1961), autor de La gloria de don Ramiro, obra altamente representativa del modernismo hispanoamericano.

Larreta era miembro de una antigua familia de fortuna y contrajo matrimonio con una hija de la más emblemática de las familias aristocráticas de Argentina, la de Anchorena. Estudió Derecho y trabajó como profesor de historia. Se desempeñó como embajador en Francia y ante la Exposición Iberoamericana de Sevilla, en 1929.

En 1915-16, residió en Biarritz, Francia, y frecuentó Ávila, en España, donde actualmente una calle lleva su nombre. Se vinculó allí con Miguel de Unamuno, al que admiraba. Colaboró en publicaciones periodísticas de su época y estudió minuciosamente la historia española. Se nutrió literariamente de la Antigüedad clásica y del Siglo de Oro español, que lo obsesionaba.



En 1896 apareció su primera novela, Artemis, ambientada en la Grecia antigua. En 1908 publicó La gloria de don Ramiro, reconstrucción histórica y literaria de la España del siglo XVII. Esta novela histórica incomparable, de estilo lírico y arcaico, logró notable repercusión.

En 1926, editó Zogoibi, que significa "el desventurado", apodo con que fue conocido el rey Boabdil tras la pérdida de Granada; y en 1953, Gerardo o la torre de las damas. Zogoibi se ambienta en la Provincia de Buenos Aires y retrata la vida en las estancias argentinas a principios del siglo XX, aquí, el estilo manierista cede a un mayor realismo para contar la nostalgia de la aristocracia por los tiempos idos, en contraste con la vida sencilla de los campesinos.

Escribió ensayos sobre la actualidad española, agrupados en Las orillas del Ebro, y el libro de sonetos La calle de la vida y de la muerte, en el que se percibe el impacto del clasicismo español así como la influencia del simbolismo francés. Escribió también las obras de teatro La que buscaba don Juan, El linyera, Santa María del Buen Aire, Pasión de Roma y Las dos fundaciones de Buenos Aires.



Fue miembro de la Real Academia Española y de la Academia Argentina de la Historia. Su casa de estilo renacentista español, en el barrio residencial de Belgrano, en Buenos Aires, es actualmente un notable museo. Ubicada en la que fuera alguna vez zona de quintas de veraneo, tiene un jardín de alcázar andaluz, único en su estilo en Buenos Aires. Allí puede apreciarse el mobiliario y las colecciones de obras y objetos de arte que testimonian su pasión por España.

domingo, 7 de octubre de 2007

- LA TECNO -



Hágalo usted mismo

El movimiento de self-service, que es hoy una realidad cotidiana en las principales ciudades del mundo, implica una revolución conceptual: la administración de nuestro tiempo. Para 2010 pronostican que las tres cuartas partes de las transacciones serán realizadas en terminales de autogestión

The world is flat (El mundo es plano), tituló Thomas L. Friedman el libro con el que se permitió analizar la relación entre la globalización y las nuevas tecnologías. Desde sus páginas, el escritor y periodista de The New York Times asegura que la fuerza de esta era se fundamenta en la capacidad de los individuos para tomar el control de su vida. Y sobre este concepto arremete Bill Nuti, presidente y chief executive officer (CEO) de NCR Corporation (compañía líder mundial en tecnología), en el encuentro que se desarrolló en la ciudad estadounidense. "Tomar el control: de eso se trata, de darle al consumidor la libertad de hacerlo todo por él mismo." Nuti es considerado "el evangelizador del universo self-service" y cuando habla hace del autoservicio una religión: "El consumidor tiene el poder". Todo indica que es así. Hasta la revista Times se animó desde una de sus portadas –a la que simplemente tituló You (Usted)– a trabajar sobre la idea de que los consumidores son los que cambian la historia. "Y son ellos los que hacen que la tecnología se adapte a sus necesidades", rescata Nuti.


A la hora de pensar en lo que el mercado necesita, no sólo se habla de "necesidades", sino también de "frustraciones". Y una de las mayores que padecen las sociedades en el mundo es la "espera". Según la encuesta realizada por NCR en Europa y en los Estados Unidos, el consumidor suele perder dos días en hacer largas colas o en esperar inútilmente a que lo atiendan. "Acá en la Argentina la situación es similar –reconoce Gustavo Nusenovich, presidente NCR Argentina–; es por eso que encontramos, por ejemplo, que cada vez se les pide más a los cajeros automáticos, o se exige en los supermercados la manera de agilizar el pago de los artículos, o se pregunta por qué aún hoy en nuestros aeropuertos no podemos evitar las eternas colas y utilizar los check-in que ya funcionan en diversos aeropuertos del planeta. Sentir que uno pierde el tiempo es realmente frustrante."

Por esta razón, el autoservicio surge como el nuevo elemento en pos de la "comodidad esencial", al igual que Internet o el teléfono celular. A medida que pasa el tiempo, cada vez nos cuesta más imaginarnos cómo hemos podido vivir sin ellos.

Hoy en día, un 80 por ciento de todas las operaciones financieras se lleva a cabo en cajeros automáticos, que procesan más de 600 transacciones cada segundo, cada día, en todo el mundo, y ésta es una tendencia en ascenso. "Tanta es la importancia del cajero automático en las sociedades, que hoy este instrumento es visto como un verdadero canal de marketing –señala Alicia Y. Moore, vicepresidenta de Wells Fargo ATM Banking–. Son capaces de comunicar campañas publicitarias, informaciones varias con video de gran impacto, sonido, gráficos y cupones. El cajero es un medio de comunicación bidireccional, lo que permite un más que interesante feedback."



Para 2010 se pronostica que casi las tres cuartas partes de todas las transacciones serán realizadas exclusivamente en terminales de autogestión. "Consumidores de todo el mundo quieren tener el dominio de sí mismos –sostiene Brian J. Bailey, vicepresidente de Marketing y Negocios de NCR–. Aun los más reacios a la tecnología se sumarán al universo del autoservicio."

Una nueva revolución

¿La tecnología asusta? El doctor Joe DiVanna, autor independiente, consultor e investigador de la Universidad de Cambridge, está seguro de que hoy la población tiene un mayor grado de capacidad para enfrentarse a un teclado sin miedo. "Cada vez más, los quioscos digitales ofrecen un uso fácil y son capaces de manejar tareas más complicadas. En cada servicio se ofrece un paso-a-paso que se adapta a las necesidades del consumidor. Hay una comunicación permanente entre el hombre y la máquina."

Cuando se habla del self-service, del universo del "hágalo usted mismo", se suele escuchar la palabra "revolución", gradual, sí, pero revolución al fin. Y es en este momento en que la imagen de Charles Chaplin en Tiempo modernos, en plena experimentación con las máquinas, esas que reemplazarán al hombre, parece cobrar protagonismo nuevamente y la pregunta vuelve a hacerse presente: las máquinas, finalmente, ¿reemplazarán al hombre?



En este sentido, Bill Nuti y Brian J. Bailey, ambos de NCR, aseguran que el espíritu del autoservicio nada tiene que ver con la pérdida de puestos de trabajo. "Las máquinas no reemplazan al hombre; al contrario –analiza Bailey–, lo complementan, mejorando el servicio, ahorrando dinero (en el mercado financiero se ahorra entre un 30 y un 70 por ciento del costo de una transacción por mostrador) y, sobre todo, evitándole el trabajo más burocrático, dándole lugar al encuentro cara a cara con tomas de decisiones relevantes."

Tanto en Europa como en los Estados Unidos, el universo del self-service crece en todas las áreas. El autoservicio no sólo se ha instalado en el terreno financiero, sino que pisa fuerte en las cadenas de comida rápida, alquiler y venta de DVD, parques de entretenimiento, cadenas hoteleras, aerolíneas y, más recientemente, en el campo de la salud. "La tendencia de utilizar quioscos digitales se está extendiendo a todos los ámbitos –reconoce Mike Webster, vicepresidente de la División Soluciones de Self-Service de NCR–.

La autogestión en las aerolíneas ha crecido hasta el punto de convertirse en un servicio esencial para los pasajeros, y muchos de nosotros no podemos imaginarnos el check-in de ninguna otra forma." Y esto mismo es lo que ya está ocurriendo con las cadenas hoteleras. "Los clientes esperan que los procesos de check-in y check-out sean rápidos –explica Gary Dollens, vicepresidente de Producto y Diseño, de Hyatt Hotels & Resorts–. La inclusión de quioscos en los lobbies les da a los huéspedes la oportunidad única de controlar la totalidad de su experiencia de llegada y de partida."

En el campo de la salud, los resultados son más que positivos, y la prueba la dan los pacientes. "Hoy pueden tener acceso a su historia clínica, a sus estudios más recientes, a las observaciones de los médicos –explica Norman F. Mitry, representante de Heritage Valley Health System–, además de agilizar el proceso de registro y de ahorrar 42 dólares por cada planilla de ingreso."

Según estudios recientes, el autoservicio disminuye en un 75 por ciento el tiempo de registro y aumenta el rendimiento de procesamiento por paciente en un 10 por ciento. Más del 90 por ciento de los pacientes que han utilizado los quioscos en los Estados Unidos están satisfechos con su experiencia. "Una mujer de 80 años confesó que se sentía feliz porque por primera vez su nombre aparece bien escrito en el registro de un hospital de Pensilvania", cuenta Mitry. Otra de las ventajas del autoservicio es que los médicos pueden recibir la información del paciente en cualquier momento y desde cualquier lugar, así como solicitar estudios u otras opiniones en cualquier parte del mundo. "Hoy, las enfermeras que antes trabajaban en administración fueron asignadas a otras tareas más operativas y al servicio del paciente."

La Argentina que viene

"El movimiento mundial de self-service hoy es una realidad cotidiana en las principales capitales del mundo –reflexiona Gustavo Nusenovich– y la Argentina ya es parte de esta revolución conceptual, la de administrar nuestro propio tiempo. Es decir, que podamos realizar todo tipo de trámites donde y cuando lo deseemos, sin demoras."

Como representante de NCR Argentina, Nusenovich considera que el próximo paso en nuestro país será en el sector de la salud y la hospitalidad. "Compañías hoteleras, aeropuertos, oficinas de turismo, supermercados, cines, clínicas y centros de salud ya nos están demandando asesoramiento y provisión de equipos de modo de ofrecer un servicio confiable y efectivo para sus exigentes clientes."

Los consumidores, habitantes de este mundo, buscan evitar las limitaciones de tiempo, horarios o espacio. "Porque en la sociedad moderna –asegura Nusenovich–, el tiempo es un valor en sí mismo y se cotiza alto."

Por Fabiana Scherer
La Nación Revista

sábado, 6 de octubre de 2007

- TANGO -



EL TANGO

Dicen que la palabra tango es anterior al baile y que por el año 1803 figuraba en el diccionario de la Real Academia Española como una variante del tángano, un hueso o piedra que se utilizaba para el juego de ese nombre.

Pero ya en 1889 la institución normativa de la lengua incluía una segunda acepción del tango como "fiesta y baile de negros y de gente de pueblo en América". Sin embargo, debieron pasar casi 100 años para que el diccionario definiera al tango como "baile argentino de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido internacionalmente".

Otros estudiosos de la música ciudadana argumentan que el vocablo es propio de las lenguas africanas que llegaron con los esclavos al Río de la Plata y cuyo significado sería "lugar cerrado".



Es muy probable que tango sea una voz de origen portugués introducida en el nuevo continente a través del dialecto criollo afro-portugués. Al comparar tango y tambo, Blas Matamoro afirma que ambas son onomatopeyas del tam-tam o candombe utilizado en los bailes negros. Más aún, en dialecto bozal la expresión era "tocá tango" o "tocá tambó" (toca el tambor) para iniciar el baile. El lugar de reunión de los esclavos, tanto en África como en América, era llamado tango.
Y así nombró Buenos Aires a las casas de los suburbios donde, a comienzos del siglo XIX, los negros se encontraban para bailar y olvidar temporalmente su condición.

Controvertido hasta en tu origen, como todo lo que es verdadero, escondés un secreto. Del bajo fondo nacen las voces amuradas a tu destino. Si tu cuna fue un burdel, si venís de la milonga y la habanera, creado por un dios orillero, saliste desde aquí a compadrear al mundo.

De fecha imprecisa y origen aún más incierto, hay teorías que remiten a sus raíces negras y otras que aseguran su origen inmigratorio. Lo cierto es que a mediados del 1800, los conocidos conventillos de la pujante ciudad de Buenos Aires se llenaban de paisanos del interior, "gringos" recién bajados del barco y varios porteños de pocos recursos que, quizás para diferenciarse o para generar arraigo, marcaron con impulso propio las nuevas expresiones populares.



Mezcla de códigos cerrados y con lenguaje particular, el tango germinaba en las casas de baile, orillaba el Riachuelo, los boliches de carreros y cuarteadores, los conventillos del barrio sur. Por esos años, muchos de los inmigrantes venían solos y las pocas mujeres que venían se encontraban en las academias o en las casas de citas.

La Buenos Aires de los '80 poco a poco se descubría en las academias y en los teatros. En las comedias, zarzuelas y otras obras, los actores empezaron a cantar y bailar tango.

Las academias, también llamadas peringundines, funcionaban sólo bajo autorización en los suburbios o barrios alejados del centro y, si bien en principio eran sólo para hombres, después incorporaron mujeres contratadas para bailar.

Los guapos, compadritos y malevos se encontraban en el Café Sabatino, el Almacén de la Milonga y el Viejo Bailetín del Palomar. En los boliches de la calle Necochea de La Boca, empezaba a escucharse esta música alegre, juvenil y pícara que, bajo el ritmo del dos por cuatro, ejecutaban Rosendo Mendizábal, Eduardo Arolas, Angel Villoldo y otros autodidactas que componían sin conocer las partituras.

El tango dejaba de ser exclusivo del arrabal para internarse poco a poco en el centro de la ciudad. Los organitos callejeros lo difundían por los barrios donde era común ver parejas de hombres bailando en las calles.

Esencialmente porteño, muchos escritores consideran que el tango de finales del '80 combinaba varios estilos de música. En él estaría involucrada la coreografía de la milonga, el ritmo del candombe y la línea melódica, emotiva y sentimental de la habanera. Pero también recibió influencia del tango andaluz, del chotis y del cuplé, a los que se agregan las payadas puebleras y las milongas criollas.

Se cree que el primer compositor de tango fue Juan Pérez, autor del tango Dame la Lata. Sin embargo, es muy probable que hayan existido otros autores y canciones anteriores. Además de la obra de Pérez, las primeras composiciones fueron El Tero y Andate a la Recoleta.

Si bien sus orígenes todavía polemizan las mesas de café de los tangueros, no se discute el prestigio y reconocimiento que adquirió internacionalmente.

Como toda auténtica expresión artística, el tango desentraña nuestra inextricable condición humana, revelando el espíritu porteño. Quizás debido a esta verdad, vive en los barrios de Buenos Aires y en las academias de Japón, en las calles de París y en los centros culturales neoyorquinos.

viernes, 5 de octubre de 2007

- DIA DEL CAMINO -

















CANTARES

Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre la mar.

Nunca perseguí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles,
como pompás de jabón.

Me gusta verlos pintarse
de sol y grana,
volar bajo el cielo azul,
temblar súbitamente y quebrarse...
Nunca perseguí la gloria.
Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.

Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino
sino estelas en la mar...
Hace algún tiempo en ese lugar
donde hoy los bosques
se visten de espinos
se oyó la voz de un poeta gritar:
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...
Murió el poeta lejos del hogar.
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar.

"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."
Golpe a golpe, verso a verso...
Cuando el jilguero no puede cantar.

Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."
Golpe a golpe, verso a verso...

A. Machado - J. Manuel Serrat

jueves, 4 de octubre de 2007

- DON SEGUNDO SOMBRA -



Ricardo Güiraldes


Ricardo Güiraldes nació en 1886, en medio de una acaudalada familia porteña. Sus primeras palabras las dijo en Francia, adonde su familia se traslado cuando el niño había cumplido un año. Ricardo pasó en Europa su primera infancia, aprendiendo a hablar francés, alemán y por último castellano.

En 1890 los Güiraldes vuelven a Buenos Aires. La vida de Ricardo se repartía entre la casa en plena ciudad y la estancia "La Porteña" en San Antonio de Areco.
El despertar a la vida en las grandes ciudades del mundo marcó su futuro estilo cosmopolita y universal.
Su infancia en el campo le descubrió al gaucho y marcó el objetivo final de su obra literaria.

Desde su adolescencia, Ricardo Güiraldes alternó la vida en el campo con la lectura. Devoró los libros de los narradores clásicos de la vanguardia. Probó escribiendo sus primeras páginas y contó acerca de quienes las leyeron: "Todos se reían, como era debido".
En su juventud tuvo un fugaz paso por las facultades de arquitectura y derecho en las que no logró más que aplazos.
Comenzó entonces sus viajes con amigos alrededor del mundo, donde alejado de "La Porteña", no se decidía a escribir.



Se convirtió en el más pícaro de los playboys, las fiestas, la noche, el tango y las mujeres. Europa se rindió a su encanto. Pero entre todas las mujeres, Ricardo se rindió a una argentina, Adelina del Carril. Con ella se casó en 1913 y de ese matrimonio nacieron en 1915 los dos primeros libros de Güiraldes: "El cencerro de cristal" y "Cuentos de muerte y de sangre". Fueron rotundamente despreciados por la crítica e ignorados por el público. Ricardo los tiró en el pozo de "La Porteña".

En el texto, explica el porque del fracaso de estos dos primeros libros de Güiraldes. De los escritores de esa época, solo Leopoldo Lugones reconoció el narrador nato y exquisito que palpitaba en Ricardo Güiraldes.
En 1923 publico Xaimaca ,libro de viajes en forma de novela , de estilo e imagineria poéticos e impresionistas.En 1926, Ricardo Güiraldes había recorrido con sus viajes las grandes ciudades del mundo.

En todas partes encontró un cuadro similar. El paisaje estaba dominado por la era industrial y su herramienta fundamental, la producción en cadena.
Hombres y mujeres solo eran un engranaje, una pieza más de las grandes fábricas y empresas.



Había nacido la sociedad de masas. Las personas apretadas en las ciudades, perdían su identidad para sumarse a la multitud.
Güiraldes con su obra proponía al lector recuperar su identidad perdida. Ser uno, en lugar de muchos.

Ricardo Güiraldes logró que el folklorismo trascendiera sus límites locales. Creó un lenguaje universal. el gaucho y La Pampa perdieron su encierro y se sumaron al bagaje literario de las gentes de cada rincón del planeta.

Su obra culmina con el clásico Don Segundo Sombra (1926) cuya historia se basa en el Kim de R. Kipling , con metáforas procedentes del vanguardismo frances de principios de siglo, en esta obra el cosmopolismo literario y el arraigo al país se funden en una de las producciones más características de la moderna literatura latinoamericana.

Postumamente se publicaron sus Poemas Solitarios(1928)

miércoles, 3 de octubre de 2007

- CONFLICTO -



El conflicto por Botnia:

la intimidad de las negociaciones
Cualquier intento choca contra el muro de los asambleístas
Ambos países flexibilizaron sus posturas


Por Joaquín Morales Solá
Para LA NACION


El nuevo espíritu para un acuerdo entre la Argentina y Uruguay está intacto. Nueva York fue sólo la conversión formal de la reunión de Anchorena. En esta cumbre de hace poco más de un mes, que estaba comprometida a un secreto que no se cumplió, los gobiernos de la Argentina y Uruguay modificaron posiciones sustanciales sostenidas durante los últimos dos años de tensión.

A pesar de todo, una cuestión no resuelta hasta ahora se refiere al grado de influencia que tendrán en el desenlace del conflicto los asambleístas de Gualeguaychú, que han percibido, con especial sensibilidad, el cambio del rumbo oficial. Los asambleístas se han convertido en un "factor de veto", según la fórmula de Natalio Botana. Otro actor que no ha mostrado sus cartas hasta el momento es la propia empresa Botnia, cuyos aportes han sido, por lo general, para complicar las cosas más que para resolverlas.

El gobierno argentino aceptó la condición inmodificable del establecimiento de Botnia en Fray Bentos, en la otra orilla del río Uruguay. Kirchner ha dicho que no ha renunciado al planteo de su relocalización, pero sólo en el tribunal de La Haya. El planteo de fondo argentino en ese tribunal fue el supuesto incumplimiento del gobierno de Montevideo, en tiempos de Jorge Batlle, del Tratado del Río Uruguay.

Informaciones en poder del gobierno argentino señalan que La Haya podría aceptar que Uruguay incumplió el Tratado. Habrá, aun así, un trecho muy largo entre esa conclusión y una orden para desmantelar Botnia en Fray Bentos. Tales informaciones agregan que La Haya no encontraría tampoco argumentos que respaldasen las denuncias de supuesta contaminación hechas por los asambleístas.

La novedad del pensamiento argentino fue la aceptación de que el gobierno debe sumarse al monitoreo conjunto con Uruguay sobre la producción de Botnia antes de que La Haya confirme la actual ubicación de la fábrica de pasta de celulosa.

"Estaríamos en el peor de los mundos si nos quedáramos sin La Haya y sin monitoreo", dedujeron altas fuentes argentinas.

En la casona presidencial de Anchorena se reunieron los principales representantes presidenciales para la solución del conflicto: el argentino Alberto Fernández y el uruguayo Gonzalo Fernández. También formaron parte del reducido encuentro el canciller argentino, Jorge Taiana, y el embajador de Uruguay en Buenos Aires, Francisco Bustillo. El canciller de Uruguay, Reinaldo Gargano, se encontraba fuera de su país.

La reunión debió ser secreta, y por eso, luego de que trascendiera, hubo varios días de desmentidas o de verdades a medias. Fuentes oficiales de Montevideo atribuyeron la filtración al canciller Gargano, que aspiraba a incorporarse a la nueva ronda de negociaciones.

En esa reunión se había acordado también la redacción de un "protocolo verde" para el río Uruguay, lo que significaba que no habría más instalaciones fabriles en sus orillas, y el seguimiento constante de la producción de Botnia. Se convino en darles un protagonismo especial al gobierno español y al enviado real, Juan Antonio Yánez, que eso lo que se hizo en Nueva York.

El gobierno de Uruguay también cambió un aspecto fundamental de su posición: siempre aseguró que no negociaría con los puentes cortados. El presidente Tabaré Vázquez aclaró luego, en un discurso dirigido a su frente interno, que se trataba de un "diálogo" y no de una "negociación". El límite que separa una cosa de la otra sólo lo conoce él mismo. La reunión de Nueva York, de la que participó directamente el canciller español, Miguel Angel Moratinos, tuvo todas las características de una negociación.

Otro aporte de Tabaré Vázquez a la solución fue la decisión de postergar la autorización a Botnia para que comience su producción hasta fin de año. Es decir, hasta después de las elecciones presidenciales argentinas y, probablemente, de la asunción del próximo gobierno. Botnia recordó anteayer desde Helsinki que está preparada para comenzar a producir en cuanto la autorice el gobierno uruguayo. Es la única expresión que mereció la cumbre de Nueva York para la empresa, que ya antes había dañado irremediablemente una cumbre presidencial, programada también para Anchorena, en la que Kirchner y Tabaré Vázquez se proponían firmar un acuerdo.

Los asambleístas de Gualeguaychú fueron los primeros en advertir que el problema se les iba de las manos. Una encuesta del gobierno de Entre Ríos dio cuenta, además, de que sólo el 17 por ciento de la sociedad de Gualeguaychú apoya los cortes de los puentes y que un 70 por ciento está en contra de ellos. La aceptación y el rechazo social han cambiado sustancialmente en el último año. Hace doce meses, el 80 por ciento de Gualeguaychú apoyaba los cortes. Además, el resto de la provincia de Entre Ríos se interesa por otros problemas. "Le preocupa la inflación o el precio de la soja", dijo una fuente cercana al gobernador Jorge Busti.

Pero la minoría que queda es el núcleo más duro e intransigente de la protesta. Tiene posiciones políticas e ideológicas más fuertes que la simple lucha por la preservación del medio ambiente. Esos dirigentes de la sublevación han usado métodos ciertamente repudiables, como el escrache en casas de los pobladores que no estaban de acuerdo con ellos. A Kirchner lo han amenazado por el lado que más le duele: anunciaron un acto en la Plaza de Mayo para antes del 28 del actual. Saben que el camino hacia la elección en la que su esposa se jugará la presidencia es el tesoro más cuidado por el actual jefe del Estado.

Como si fuera poco, el domingo hicieron un ensayo de corte de la ruta 14 mucho antes del puente que une Gualeguaychú con Fray Bentos. Por esa ruta pasa gran parte del comercio entre la Argentina y Brasil y entre Brasil y Chile. El conflicto ha quedado en un punto crucial: o se resuelve pronto o se sumarán a la tensión otros dos importantes países vecinos de la Argentina. Lo que está por verse es, en última instancia, si la política exterior argentina se decidirá desde una asamblea en Gualeguaychú.

martes, 2 de octubre de 2007

- EL VIEJO Y EL MAR -




Ernest Miller Hemingway

Un narrador de todos los tiempos



Talentoso escritor norteamericano, nacido en Oak Park un 21 de julio de 1899 y fallecido en Ketchum, Idaho un 2 de julio 1961.

En su pueblo natal creció y asistió a la escuela, mientras jugaba al fútbol y escribía para los periódicos escolares. Después de realizados sus estudios, entró de reportero en el Star de Kansas City, que abandonó para servir como conductor voluntario en una ambulancia de la Cruz Roja en la I Guerra Mundial. Herido en el frente austriaco-italiano, regresó a los Estados Unidos en 1919.

Dos años más tarde se casó y se estableció en París, encargado por el Toronto Star de una corresponsalía ambulante. Pronto se haría amigo en la capital francesa de otros expatriados, tales como Gertrude Stein, James Joyce, Ford Madox Ford y Ezra Pound. Simultáneamente a su actividad periodística, comenzó a hacer poemas y a escribir cuentos y narraciones cortas, la mayoría de las cuales fueron publicadas en pequeños periódicos extranjeros.

En “In Our Time” (En nuestro tiempo, 1925) fueron dadas a la luz una serie de narraciones cortas que trataban en su mayor parte de temas bélicos y de las experiencias de Nick Adams, uno de sus personajes. Junto con los relatos recogidos en By-Line: Ernest Hemingway (Enviado especial, 1967), estos primeros trabajos revelan la evolución que el escritor realiza desde el periodismo hacia la literatura narrativa.



Sin embargo, su ascenso a la fama se produce en 1926 con su primera novela, “The Sun Also Rises” (publicada en castellano con el título de Fiesta), referida a la llamada «generación perdida» (lost generation) y donde se describe a un grupo de expatriados en la Europa posterior a la I Guerra Mundial, y a su vagabundeo sin objeto.

El estilo del escritor se acomoda aquí perfectamente al tema y se hace lacónico, adensado, poderoso en la descripción y en el diálogo. Lo volvería de nuevo a emplear en “A Farewell to Arms” (Adiós a las armas, 1929), una historia de amor y de guerra que lo acreditaría como un auténtico hombre de letras al crear un nuevo método artístico de desnuda precisión y pudoroso estoicismo.

En 1953 sorprende con un breve relato encargado por la revísta Life, El viejo y el mar, reflexiones de un viejo pescador cubano, por el que recibe el premio Púlitzer en 1953. Un año más tarde obtendrá el premio Nobel de literatura por el conjunto de su obra.



A partir de ese momento intenta escribir una novela sobre la Segunda Guerra Mundial, que no concluyó. Y recurre en nuevos relatos a aquellos años en París y España, (París era una fiesta) lugares en los que fue " muy pobre, pero muy feliz", añorando la sensación que le provocaba ser un joven soñador, valiente y arriesgado, que no solo escribía sobre acontecimientos que un día pasarían a ser parte de la historia, sino que además era parte de ella.

lunes, 1 de octubre de 2007

- DESCULTURIZACION NACIONAL -



LA MORAL DE ALGUNOS ARGENTINOS


Entre las tantas pérdidas sufridas, una de las más notorias y dolorosas, es la falta de moral y buenas costumbres. Desde ya que no se puede generalizar ó “meter a todos en la misma bolsa”, pero que escasea, es muy notorio.

El proceso comienza en el hogar, que es la auténtica base de la educación, con la permisividad de los padres, que creen hacerles un bien a sus hijos, dándoles todos los gustos posibles, sin poner ningún tipo de límite a los caprichos ó pedidos, y con el tiempo los retoños se tornan insoportables e incontenibles: una suerte de energúmenos emergentes de ésta equivocada y despistada sociedad. Ni hablar de las familias mal avenidas, ó alcohólicas, drogadictas, etc. que NO respotan a las clases “menos pudientes” solamente.

En una sociedad, donde los acontecimientos trágicos vividos a lo largo de su historia, han dejado rastros y en donde desde los medios comunicacionales, constantemente se bombardea la gente con trivialidades, chimentos de “gatas”, anormalidades, morbosidades, mensajes de dudosa verosimilitud, escabrosas imágenes de marginalidad sociales, etc., etc., etc., hacen mucho daño a la gente en general y cuanto menor es la formación cultural, peor. Existe además la creencia de que “Dios es Argentino”, “una buena cosecha y zafamos”, “somos el granero del mundo”, “somos los más piolas del universo” y cuanta mitológica frase hecha, del folclore nacional y popular aparezca, con éstos slogans pasados de época, que solo han erosionado nuestra cultura y dejado de lado la educación, base auténtica de riqueza personal, tanto material como espiritual.

Hay que cambiar para habitar en un suelo que nos contenga a todos y soñar algo que merezca ser vivido!

¡Se puede, claro que se puede...!


Ricardo A. Carrasquet