- VICTORIA OCAMPO -

Victoria Ocampo

Victoria Ocampo Aguirre nace en Buenos Aires, un 7 de Abril de 1890.

Victoria Ocampo pertenecía a una familia aristocrática cuya historia familiar se confunde con la historia de la propia República Argentina. Era hija de Manuel Ocampo, ingeniero y constructor de caminos y puentes, y de Ramona Aguirre, y hermana de Silvina Ocampo.

Radicada en París con su familia, fue educada por institutrices y tomó clases en la prestigiosa universidad de La Sorbona. En 1912 se casó con Bernardo de Estrada, de quien se divorció en corto tiempo. De su estadía en Francia trajo el gusto por la literatura europea, que reflejó generosamente en Sur y con invitaciones personales a escritores europeos a su residencia.

Su labor más destacada fue como fundadora y directora de la revista Sur en 1931, en la que publicó textos de importantes escritores argentinos, como Jorge Luis Borges, su cuñado Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato y Julio Cortázar. Pero la importancia de la revista radicaba en difundir en el medio cultural argentino los escritos de autores de otros países, fundamentalmente franceses, ingleses y estadounidenses.

Su origen social y el hecho de que fuera una reconocida opositora al gobierno nacionalista y populista de Juan Perón, que se extendió desde 1946 a 1955, la identificaron con un sistema cultural conservador y elitista, aunque sus relaciones personales y su revista incluían nombres de algunos escritores comunistas. En 1953, fue encarcelada por su oposición a Perón. En 1960, manifestó su disgusto por la visita del secretario de redacción de Sur, José Bianco, a la Cuba castrista, y Bianco renunció a su cargo.

Sus últimos años [editar]Fue la primera mujer que logró un asiento en la Academia Argentina de las Letras, fundadora de uno de los más antiguos movimientos feministas de la Argentina (la Unión de Mujeres), miembro del PEN Club Internacional y doctora honoris causa de la Universidad de Harvard.


Antes de morir, donó a la UNESCO su casa en la ciudad de San Isidro, 25 km al norte de la ciudad de Buenos Aires, que había sido la antigua casa de veraneo de su familia durante el siglo XIX. La casa con todo su mobiliario permaneció cerrada por largos años; en 2003, un incendio destruyó su altillo. Actualmente la casona funciona como museo. También había donado a la misma entidad su residencia de verano en la ciudad atlántica de Mar del Plata, pero ésta fue rematada y comprada por la Municipalidad que la convirtió en centro cultural y museo.

La dura crítica de los escritores peronistas, y de algunos intelectuales de izquierda a su figura comenzó a atemperarse luego de su muerte y en la medida en que era reconocida como una de las más importantes animadoras culturales en la Argentina del siglo XX.

Escribió varios ensayos, entre ellos los dedicados a Emily Brontë, Lawrence de Arabia y Virginia Woolf, incontables artículos, una larga serie de "Testimonios" (diez volúmenes en total, que se publicaron entre 1935 y 1977) y una autobiografía, publicada en seis volúmenes luego de su muerte. Estas dos últimas obras son consideradas valiosos documentos históricos sobre la vida cultural y las relaciones de la intelectualidad argentina con la literatura europea y ocasionalmente estadounidense.

Fallece un 27 de Enero de 1979 Fue una destacada escritora y editora argentina.

- ALFABETIZACION -

El valor del Día de la Alfabetización


Hoy se celebra en todo el mundo el Día de la Alfabetización. El valor de esta jornada crece por el poder movilizador de planes y programas destinados a lograr la universalidad de quienes estén capacitados para la lectoescritura, habilidad indispensable para insertarse en la vida cultural contemporánea. Sin embargo, la aspiración de alcanzar plenamente ese gran objetivo requiere todavía mucho por hacer. De ahí el justificado llamamiento a todas las naciones para que mantengan y amplíen los esfuerzos tendientes a erradicar el analfabetismo.

Es penoso señalar que 774 millones es el número de adultos que carecen hoy de las competencias básicas que permiten leer y escribir, según lo ha expresado el director general de la Unesco, Koichiro Matsuura. En ese conjunto de no alfabetizados, aproximadamente las dos terceras partes son mujeres. Esa injusta relación es fruto de los prejuicios vigentes en algunas comunidades étnicas, que postergan constantemente las posibilidades del aprendizaje femenino.

Por otra parte, alrededor de 72 millones de menores de 15 años permanecen sin escolarizar en el mundo y otros muchos, en cifras no determinadas, concurren irregularmente a los servicios escolares o desertan precozmente, con lo cual el problema se prolonga y se diversifica. Además, hay que tener en cuenta que, si la lectura y la escritura no se ejercitan ni se actualizan, sobreviene el fenómeno conocido como analfabetismo funcional, problema que también se presenta en los países desarrollados.

En la Argentina, la realidad censada a principios de este siglo muestra un mosaico diverso en el cual los índices más altos de analfabetismo en adultos mayores de 15 años se dan en las provincias norteñas. En orden decreciente los porcentajes registrados son los siguientes: Chaco (8,96), Corrientes (7,16), Formosa (6,82), Misiones (6,3) y Santiago del Estero (6,59). En el centro y sur del país, el panorama es distinto, pero, en este cuadro, el mejor indicador porcentual es el de la ciudad de Buenos Aires (0,46). Luego siguen Tierra del Fuego (0,73), Santa Cruz (1,60), provincia de Buenos Aires (1,70), Córdoba (2,27), de acuerdo con datos del Cippec sobre base informativa del Indec de 2001. En cuanto a los menores comprendidos entre los 5 y los 14 años que no asisten a la debida escolarización suman un total de 324.832 en el país, en tanto que alcanzan a 395.923 los adolescentes que no estudian.

La alfabetización es condición sine qua non del desarrollo personal y social. Ese aprendizaje es el que permite resolver un sinnúmero de actividades necesarias y comunes, como la lectura de un plano, la interpretación de señales o las instrucciones para usar un remedio. Dichos ejemplos cotidianos demuestran cómo está de limitado aquel que no sabe hacerlo y cuánto importa intensificar la oferta de cursos que, a través de distintos medios, sirvan para la actualización periódica de los mayores.

Actualmente, se ha avanzado con firmeza en la comprensión de que los procesos de alfabetización tienen que ser respetuosos de los ámbitos culturales que, habiendo quedado ajenos al desarrollo de la palabra escrita, requieren otras vías de aproximación y enseñanza para que acepten tan fundamental aprendizaje. Se ha hablado en distintas ocasiones de que los iletrados habitan no ya un tercero sino "un cuarto mundo". Cuanto se haga, aquí y en el resto del mundo, para reducir las fronteras de esa "cuarta" realidad es parte de un deber de elevada significación social, económica y moral.

- LA PAUTA -

Publicidad oficial y libertad de prensa


La reciente sentencia de la Corte Suprema de Justicia de la Nación por la cual se condenó a Neuquén por el retiro de publicidad oficial del diario Río Negro y se le ordenó al gobierno provincial que presentara un plan de distribución de la pauta publicitaria que no sea irrazonable constituye un avance del cual deberían tomar nota las autoridades nacionales.

Si algo ha caracterizado al gobierno de Néstor Kirchner es la discrecionalidad en la asignación de la publicidad oficial. En efecto, el vertiginoso crecimiento del gasto público en ese rubro no ha sido acompañado por una mayor transparencia.

No causa extrañeza, aunque sí estupor, que en tres años el gobierno nacional haya aumentado un 388 por ciento sus gastos en publicidad, lo cual supera en forma holgada los índices de inflación, tanto oficiales como presumibles. Tampoco sorprenden las frecuentes denuncias sobre el reparto inequitativo de esas partidas, basado en aparentes políticas de premios y castigos a los medios periodísticos en función de sus posiciones ante el Gobierno.

La distribución de la pauta de publicidad oficial debería basarse en la transparencia, de modo de aventar sospechas sobre favoritismos. Se trata de fondos públicos que, en definitiva, deben tener un recorrido y un fin inequívocos.

La publicidad oficial cumple un papel primordial en la comunicación de programas e iniciativas estatales que, de otro modo, no serían conocidos. El problema radica en los incrementos, a simple vista desproporcionados, pero mucho más en la finalidad de una distribución de cuotas que se parece más a un reparto de favores que a una asignación responsable.

En un documento elaborado por la agrupación cívica Poder Ciudadano que da cuenta del aumento del presupuesto de publicidad del Estado nacional, los responsables del estudio se preguntan si el uso de las facultades extraordinarias otorgadas al Congreso, más conocidas como superpoderes, pudo haber influido en esta forma de actuar del Gobierno, objetada tanto en el país como en el exterior.

En su momento, la Asociación de Derechos Civiles propuso al Congreso principios básicos para regular la publicidad oficial con la premisa de que sea útil a la población y no promueva los intereses del Gobierno o de un grupo de poder en particular. El oficialismo, a su vez, desechó tres proyectos de ley que procuraban regular esta materia.

La vaguedad e imprecisión de las respuestas oficiales recibidas acerca de los montos presupuestados y los criterios para su distribución, concluye Poder Ciudadano, convierten a la publicidad oficial en un gasto cuyo fuerte crecimiento no ha ido acompañado de la necesaria transparencia ni en los requisitos impuestos a los proveedores para ser contratados ni en la información divulgada sobre los pagos efectuados y los servicios adquiridos por el Estado.

Es menester que los legisladores trabajen en la redacción y sanción de leyes que reduzcan la discrecionalidad de las autoridades para distribuir la pauta publicitaria oficial.

Respecto del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, la citada organización no gubernamental advirtió, ya antes de las recientes elecciones porteñas, un llamativo aumento de la propaganda institucional durante la campaña electoral. Sería deseable que no sucediera lo mismo en vísperas de las próximas elecciones nacionales, dado que, de lo contrario, sólo se sembrarían más dudas sobre los cambios que, según reza su eslogan, se propone instrumentar la candidata presidencial oficialista, al igual que sobre la tan manoseada calidad institucional.

- JUSTICIA -

Frases y citas

célebres sobre

La Justicia






Donde hay justicia no hay pobreza.
Confucio

Donde no hay justicia es
peligroso tener razón.
Quevedo

Si queremos un mundo de paz y de justicia
hay que poner decididamente
la inteligencia al servicio del amor.
Antoine de Saint-Exupery

Más vale poco con justicia,
que mucho con derecho.
Luis Peña Kanafany

Es tan fea la envidia que siempre
anda por el mundo disfrazada, y
nunca más odiosa que cuando pretende
disfrazarse de justicia.
Jacinto Benavente

Es mucho más difícil juzgarse
a sí mismo que juzgar a los demás.
Antoine de Saint- Exupery

La absolución del culpable
es la condena del juez.
Publio Sirio

Ganamos justicia más rápidamente
si hacemos justicia a la parte
contraria.
Mahatma Gandhi

Casi todos los crímenes que
castiga la ley se deben
al hambre.
François René de Chateaubriand

En la justicia se hallan
representadas todas las virtudes.
Teognis de Megara

La prueba de la justicia consiste
en determinar hasta que punto se
es justo con aquellos que no lo son.
Forbes

La justicia no es otra cosa
que la conveniencia del más fuerte.
Platón

La justicia te proporcionará paz,
y también trabajos.
Ramón Llull

¿Acaso los poetas no están
siempre del lado de la justicia?.
Salvatore Quasimodo

Nada hay más injusto que buscar
premio en la justicia.
Cicerón

Una cosa no es justa por el
hecho de ser ley. Debe ser
ley porque es justa.
Montesquieu

Justicia es el hábito de dar
a cada quien lo suyo.
Ulpiano

La justicia no espera ningún premio.
Se la acepta por ella misma.
Y de igual manera son todas las virtudes.
Cicerón

Un acto de justicia permite
cerrar el capítulo; un acto
de venganza escribe un
capítulo nuevo.
Marilyn vos Savant

Las nociones de rectitud e ilicitud,
justicia e injusticia,
no tienen lugar en la guerra.
Thomas Hobbes

- OPERA -

Qué es la Ópera

La ópera es un drama cantado con acompañamiento instrumental que, a diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público.

Existen varios géneros estrechamente relacionados con la ópera, como son el musical, la zarzuela y la opereta.

El drama se presenta usando elementos típicos del teatro, tales como escenografía, vestuarios y actuación. Sin embargo, la letra de la ópera (conocida como libreto), se canta en vez de ser hablada. Los cantantes son acompañados de un grupo musical, que en algunas óperas puede ser una orquesta sinfónica completa.

La ópera tradicional consiste en dos modalidades de canto: recitativo, declamación y aria; esta última se refiere a composiciones para voz solista. Composiciones cortas para voz solista también se denominan "ariosos". Cada tipo de canto tiene acompañamiento orquestal.

Orígenes

En latín la palabra ópera es el plural de opus, que significa obra. El término sugiere que combina los artes de canto coral y solo, declamación y baile, en un espectáculo en escena.



La primera obra considerada una ópera, en el sentido comúnmente entendido, data aproximadamente del año 1597. Esta fue Dafne, (obra actualmente desaparecida) escrita por Jacopo Peri para un círculo de humanistas letrados florentinos conocidos como la Camerata de Bardi de Dafne fue un intento por revivir la tragedia griega clásica, como parte de la amplia reaparición de la antigüedad que caracterizó al Renacimiento.

Un siguiente trabajo de Peri, Euridice, que data del año 1600, es la primera ópera que haya sobrevivido hasta la actualidad. No obstante, el uso del término ópera se inicia cincuenta años después, a mediados del siglo XVII para definir las piezas de teatro musical, a las cuales se les refería hasta ese momento con formulaciones universales como dramma per musica (drama musical) o fávola in música fábula musical. Diálogo hablado o declamado, llamado "recitativo" en la ópera, acompañado por una orquesta o por una escueta línea de bajo, es la característica fundamental del melodrama, en el sentido original.

Opera barroca

La ópera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas. En el año 1637 en Venecia emergió la idea de una "temporada" de óperas de asistencia abierta a todo público, financiada por la venta de entradas. Influyentes compositores de ópera del siglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi, cuyo Orfeo (1607) es la ópera más antigua que todavía se representa hoy en día. Una siguiente obra de Monteverdi, Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), también es conocida como una obra muy importante de los inicios de la ópera.

En estas primeras óperas barrocas, se combinaba la comedia con elementos trágicos de una manera tal que desprendía una amplia sensibilidad, lo que inició el primero de muchos movimientos reformistas de la ópera, el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi, conocido como Metastasio, cuyos libretos contribuyeron a cristalizar el tono moralista de la ópera seria. La comedia en la ópera barroca estaba reservada para la ópera bufa, en una tradición en desarrollo separado que, en parte, se derivó de la comedia del arte.

La ópera italiana estableció el estándar. Los libretti italianos fueron la norma, incluso para compositores alemanes como Händel que escribía para audiencias londinenses, o Mozart en Viena, cerca de finales del siglo XVIII.

Bel canto

El bel canto era un estilo presente en la ópera italiana que se caracterizaba por el virtuosismo y el adorno que demostraba el cantante en su representación. En la primera mitad del siglo XIX el bel canto alcanzó su nivel más alto, a través de las óperas de Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti.




Ópera francesa

En rivalidad con producciones importadas de ópera italiana, una tradición francesa separada, cantada en francés, fue fundada por el compositor francés Jean-Baptiste Lully, quien monopolizó la ópera francesa desde 1672. Las oberturas de Lully, sus recitativos disciplinados y fluidos y sus intermezzi, establecieron un patrón que Christoph Willibald Gluck luchó por reformar casi un siglo después. La ópera en Francia ha continuado incluyendo interludios de ballet y una elaborada maquinaria escénica.

La ópera francesa estuvo influenciada por el bel canto de Rossini y otros compositores italianos.

Opéra comique

La ópera francesa con diálogo hablado es también conocida como ópera-comique, indistintamente de su contenido. Ésta tuvo su auge entre los años 1770 y 1880, y una de sus representantes más reconocidas fue Carmen de Bizet en 1875. La ópera-comique sirvió como modelo para el desarrollo del singspiel alemán y puede llegar a asemejarse a la opereta dependiendo del peso de su contenido temático.

Grand Opéra

Los elementos de la Grand Opera francesa aparecieron por primera vez en las obras Guillaume Tell de Rossini en 1829 y Robert le Diable de Meyerbeer en 1831. Se caracteriza por tener decoraciones lujosas y elaboradas, un gran coro, una gran orquesta y un número elevado de personajes.

Ópera alemana

La flauta mágica de Mozart se encuentra al frente de la tradición de la ópera alemana que fue desarrollada en el siglo XIX por Beethoven, Weber, Heinrich Marschner y Wagner. La primera gran ópera alemana del siglo XIX fue Fidelio (1805; revisada en 1806 y 1814), de Ludwig van Beethoven, un Singspiel dramático para el cual el compositor escribió cuatro oberturas diferentes. Está basada en la historia del rescate de un cautivo, trama que se había hecho popular durante la Revolución Francesa. Carl Maria von Weber creó la ópera romántica alemana con El cazador furtivo (1821), basada el relato homónimo de El libro los fantasmas de Johann August Apel; y las igualmente fantásticas Euryantha (1823) y Oberón (1828).

En los últimos años ha resurgido popularmente éste género y muchísima gente en el mundo entero, concurre masivamente a ver y disfrutar de espectáculos operísticos con figuras importantes y renombradas, como lo han sido Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Andrea Bocelli ó nuestro Darío Volonté. Es muy interesante es fenómeno: "El que concurre a una ópera seguramente vuelve..." Es simplemente un tema de llegar a nuestra sensibilidad y degustar de algo superior y completo, como sin duda lo es "La ópera"

Ricardo A. Carrasquet

- FUSIONES -

Branding de fusiones

Casos: Multicanal-Cablevisión

y Telefónica-Telecom

El mercado está convulsionado entre tantos rumores de fusiones. Por un lado Cablevisión-Multicanal, que dirime sus últimas instancias en la Justicia; y por el otro una posible unificación de las dos compañías de telecomunicaciones del país, Telefónica y Telecom, según como evolucionen las negociaciones en la casa matriz de la española y luego en el ámbito local. Ante los casos que involucran a millones de usuarios y consumidores, y con antecedentes cercanos como el de Movicom-Unifón que dieron a luz a Movistar, Infobrand consultó a los especialistas en branding para analizar cuáles son las estrategias que tienen las marcas para sobrevivir a la fusión y no perder clientes. Además, en el caso de la operadores de TV paga se suma la decisión de definir con qué nombre se quedará defintivamente la nueva compañía.


Todavía son muchas las dudas que rondan sobre la posible unión entre las dos operadoras de cable más grandes del país, Cablevisión y Multicanal, ambas del Grupo Clarín. Sin embargo, y más allá de las cuestiones judiciales, en Infobrand decidimos avanzar en una de las opciones que es que la fusión se apruebe y en ese caso, cómo sería el branding de la nueva compañía.

El proceso de fusión de las marcas es por naturaleza complejo, porque ambas marcas tienen fortalezas y casi nunca ven sus debilidades, explicó Guillermo Stein, chairman de Steinbranding. También porque el cambio de nombre de una compañía o producto no sucede con frecuencia a lo largo de la vida de un negocio, pero llegado el caso y ante la compra de un activo, las estrategias de integración pueden ser variadas y pesan distintos elementos en la toma de decisiones.

Según Gustavo Zac, managing director de Interbrand Argentina, por un lado se pueden mantener las dos marcas en el mercado, generando eficiencias y sinergias en el back office, producción y compras, entre otras actividades, pero manteniendo ambas marcas de cara al cliente. Aquí se debe diseñar una estrategia de portafolio, entender cuál es el rol de cada marca, su imagen y cómo diferenciarlas de forma de maximizar el negocio total. En este caso habrá que pensar en mantener esfuerzos de marketing y comunicación para cada una.

Otra opción es mantener una de las marcas y que la otra quede bajo la primera. Aquí es fundamental entender en profundidad la imagen de marca de cada una de ellas, la penetración, lealtad e identificación, y definir si es conveniente que una de ellas desaparezca con todo el capital marcario que haya podido construir. En esta situación las sinergias y ahorro de costos son mayores, pero también el riesgo de confusión o pérdida de lealtad de los clientes aumenta.

En este caso es fundamental definir la estrategia de transición, si efectuarla gradualmente o rápidamente. En el último caso la inversión de marketing y publicidad es muy elevada ya que se dispone de poco tiempo para que el mensaje se conozca y sea comprendido por todos, en particular por los consumidores de la marca que desaparece.

El caso del cable

La posible fusión de Cablevisión y Multicanal tiene un antecedente que incluye a la primera de las compañías, la cual durante la década de los ´90 fue parte de las grandes negociaciones que se dieron en los medios de comunicación y en 1995 fue comprada en su mayoría por TCI. “TCI consideró que era fundamental promocionar la unión de ambas marcas, incluyendo el rediseño de la misma. Pero la gente sólo conocía la marca Cablevisión y no le traía valor agregado el nombre TCI”, explicó Stein.

En el caso actual, donde ambas compañías han crecido hasta dominar la mayor parte del mercado, el directivo rescata fortalezas y debilidades de cada una de ellas.

La personalidad innovadora de la marca Cablevisión no esta expresada en el logotipo, que es una tipografía helvética muy bien ajustada de color rojo que juega con las mayúsculas y minúsculas, sino que radica en la impronta que le otorgó el empresario Eduardo Eurnekian a la empresa llevándola a casi 80 canales en tiempo récord, cableando la ciudad, poniendo fibra óptica y cambiando la idea de la ver televisión.

Supo potenciar todos los aspectos de comunicación desde los instaladores, pasando por la bandera gigante de San Lorenzo, hasta la revista con sus portadas temáticas de pintores. Eso le dio a cablevisión su espíritu de líder que perduró tanto tiempo, aún después de su venta y ya no en las mismas manos.

Por otro lado se encuentra el caso de Multicanal, la cual en los últimos tiempos parece haber despertado y aprovechado los años de siesta de Cablevisión, realizando nuevas acciones de comunicación para fortalecer una marca que está basada en cinco estrellas y tiene un color muy fuerte.

“Si una fusión se hubiera planteado hace un par de años, hubiera propuesto que mantuvieran la marca Cablevisión. Sin embargo, el trabajo de Multicanal en el último tiempo me hace repesarlo y no estoy tan seguro que una sea mejor que otra”, agrega Stein.

Llamadas unificadas

En Europa la noticia de que la española Telefónica se haría con las acciones de Pirelli en Telecom Italia alteró la realidad no solo del mercado europeo sino también de Latinoamérica, porque esta adquisición modifica el negocio en la región, específicamente en Argentina y Brasil.

Todavía es una incógnita el futuro de las marcas, pero Telefónica tiene un antecedente cercano con la fusión de Movicom y Unifón. “El caso de Movistar en que se creó un nombre y una nueva marca generó que se olvide la anterior. Además, la fortaleza de estos medios yace en sus propios medios, por tener a los abonados cautivos. La penetración de una nueva marca podría hacerse en una hora. El nombre, no es tan importante”, sintetizó Stein.

Lo importante de este caso es que, por otro lado, se emprendió un camino complejo y riesgoso ya que trajo en sí mismo un mensaje para la audiencia interna y externa. Según Zac, con la unión se anunció un cambio en el negocio y en la forma que será conducido, además de un cambio de posicionamiento de marca a un alineamiento regional, lo cual trae grandes sinergias y ahorro de costos. “Sin embargo se estaría dejando de lado el enorme valor de marca que se haya construido a lo largo de la vida de las marcas que desaparecen”, recordó el directivo de Interbrand.

Volviendo al caso de Telefónica y Telecom, todavía faltan algunas negociaciones claves para saber si gana el verde de la española o el celeste de la italiana en una posible fusión.

Guillermina Fossati
Revista Infobrand

- LA COMPU -

La PC va a desaparecer

¿En serio? ¿Otra vez?

Cada tanto circula el rumor de que la computadora personal está en vías de extinción. Es algo periódico, como los eclipses. Hace unos ocho años la PC iba a desaparecer, desplazada por una generación de aparatos que permitían usar el correo electrónico y ver páginas Web en el televisor. Recuerdo haber hablado con varios de estos convencidos detractores de la computadora personal. Decían que era complicada, difícil de usar y que, a fin de cuentas, a la gente común lo único que le interesaba era ver la Web y usar el mail.

Claro. El chat estaba todavía en sus inicios. No existían Second Life, Flickr, YouTube ni MySpace. Pero iban a existir y por lo tanto demostró ser una postura peligrosamente miope la de asumir la voz de la gente común . La PC siguió adelante y la Internet por TV fracasó de forma, digamos, lamentable. Parece mentira que más de un cuarto de siglo después de la aparición de la PC haya augures de ocasión que sigan sin ver lo que pasó el 12 de agosto de 1981.

Sobre todo porque lo que ocurrió ese día en el Waldorf Astoria de Nueva York cambió el mundo para siempre.

1867-1981

En agosto de 1981 la humanidad entraba en las postrimerías del siglo XX. Existía cierta sensación de autocomplacencia, y no era para menos. Habíamos llegado a la Luna, le estábamos dando batalla al cáncer y hacíamos trasplantes exitosos. Había TV a color con control remoto infrarrojo, autos con caja automática, lavarropas programables y heladeras con freezer. Incluso había celulares, desde 1979. ¡Teníamos todo lo que deseábamos!

Pero, puertas adentro, en nuestras casas y en la mayoría de las oficinas no era 1981. Era 1867, el año en que se inventó la máquina de escribir.

Durante 114 años no había habido ningún avance fundamental para la gente común . Electrodomésticos al día, claro, pero daba la impresión de que eso de procesar información no era para nosotros. El epígrafe de esta foto pasma. Dice algo así: Si usted usa una persona común , podrá programar el lavarropas y el televisor, pero no su agenda o sus finanzas.

Ahora suena ridículo. Impensable. Pero hasta agosto de 1981 no teníamos computadora en la casa. Excepto por algunos conocedores y entusiastas que empezaban a experimentar con las Commodore, las Tandy y las primeras Apple, la civilización se encaminaba hacia el siglo XXI, convencida de su modernidad, mientras que en nuestros hogares seguíamos viviendo a mediados del XIX.

La PC iba a poner el almanaque humano en fecha, ubicando a la gente común en el siglo XX y preparándola para el XXI. La primera PC costaba, a valores de hoy, unos 3600 dólares, era la computadora más barata en la historia de IBM, aunque no precisamente una ganga, y la compañía esperaba vender unos 240.000 equipos en cinco años. Alcanzó cómodamente esa cifra. En un mes.

Es mío, mío, mío

Eso es lo que llamo un caso de miopía seria. El error de cálculo fue de 60 veces. E IBM fue, de los grandes de la época, la que menos se equivocó, porque al menos entró en el incipiente mercado de las computadoras personales. Muchos otros despreciaron “esos juguetes de 8 bits” hasta que fue demasiado tarde. Hace dos semanas HP anunció que las ganancias de su división de computación personal crecieron un 29% respecto del mismo trimestre del año pasado. Las notebooks avanzaron un 54% y las máquinas de escritorio, 12%. Le va terrible a la PC.

Pero esto es anecdótico. Como escribí en ocasión de los 25 años de la PC, se había producido un traspaso de poder semejante al que Gutenberg nos había brindado con su invento en febrero de 1455. El genio de Maguncia nos otorgó el poder de leer. La computadora personal –del tipo que fuera; IBM, sin proponérselo, sólo acertó con el modelo de los clones– nos daría el poder de procesar datos.

Por cierto, la PC va a desaparecer alguna vez. Pero no reemplazada por un dispositivo menos versátil (el celular) o menos ergonómico (el celular y la computadora de mano). Cuando su reinado se extinga será porque aparece algo que nos da más poder, no menos. El poder de la PC no proviene, como se suele creer, de que puede hacer muchas cosas, sino de que puede hacer un número ilimitado de cosas, incluso aquellas que todavía no imaginamos. Por eso se dice que es una computadora de propósito general. Cuando un dispositivo como el celular sea capaz de ofrecer la misma no limitada versatilidad, entonces dejará de ser un celular y se convertirá en una computadora de propósito general.

Si uno mira la historia de la civilización descubre que cuando la gente común obtiene una cierta cantidad de poder técnico, ya no hay vuelta atrás. Cincuenta años después de la aparición de la imprenta de Gutenberg había nueve millones de libros en impresión en Europa.

Por cierto, al ya libro le firmaron el acta de defunción varias veces: con la llegada del diario, de la radio, de la televisión, de la PC y de Internet. Y aquí está, vivito y coleando. La última Feria del Libro desbordaba. ¿Por qué? Porque fue un avance fenomenal, todavía no hay con qué reemplazarlo y, por lo tanto, no vamos a renunciar a él. No es algo premeditado; es, más bien, una cosa innata, o instintiva.

Las “personas comunes” no olvidamos que fue gracias a los avances técnicos que nos liberamos de la larga noche de la prehistoria. Fueron como 200.000 años. Aprendimos la lección.

Hemos soportado toda clase de opresiones y trágicas marchas atrás culturales. Pero nunca, ni una vez, hubo retrocesos técnicos.

La radio también estuvo durante épocas enteras lista para la fosa. Nada. Hoy está mejor que nunca y ha hecho una fabulosa migración a Internet.

¿Realmente va a desaparecer la PC porque puedo ver un video en el iPhone? ¿Realmente una handheld convencerá a 2000 millones de personas de mandar al altillo la PC?

A mí no me convence.

Por Ariel Torres
Tecnología - La Nación

- UN PAIS -

PROYECTO DE PAIS

Única solución para comenzar a transitar una nueva República, moderna, pujante, libre, inserta en el mundo pero “no entregada”, donde realmente se castigue al corrupto y se premie al que hace. Un nuevo país en donde el trabajo, la educación, la cultura, la seguridad, la justicia, sean las prioridades.

Bregar por el auténtico y supremos “bien común”. La cultura del trabajo, del esfuerzo, del estudio, de la lectura, de la educación y capacitación permanente y sistemática como forma de vida y la actualización del conocimiento, en un mundo tan cambiante, con amplia llegada a las tecnologías y las ciencias.

Un una sociedad diezmada por infinidad de causales, la única alternativa es el cambio. El medio posible de erradicar la corrupción es la equidad de oportunidades para todos, el respeto a las instituciones democráticas y manejar la Nación con la Constitución EN LA MANO, respetándola a rajatabla.

Caso contrario continuaremos desencontrados, reviviendo un pasado tenebroso, desempolvando rencores y dividiendo a la gente, que es mejor modo de reinar... Faltan valores, hay hambre NO SOLO alimentaria: de cultura, educación, salud, justicia... No tenemos un proyecto de país, ni hay metas claras, salvo las reeleccionistas y dadivosas, creadoras de dependencia manifiesta y parasitaria.

Ricardo A. Carrasquet

- CULTURARTE -

- LAS ARTES Y LA CULTURA -



¿Que es el Arte? Mucho se habla al respecto, pero no es simple conceptualmente y además se trata de una complicada definición.
El arte es una forma de hacer bien las cosas... habilidad, talento y destreza, para una disciplina trascendente ó no...

Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal, sobre lo real o imaginado.
El término arte procede del término latino ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el renacimiento Italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanías y bellas artes) y equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples) y artista (productor de obras únicas). Es también en este período cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.

A finales del siglo XVIII, y sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización), es cuando aparece una verdadera oposición entre el producto artístico el trabajo global con carácter exclusivo y el industrial, que es el trabajo parcelado y producido en serie. En este período se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte, surgió la idea de patrimonio, con la aparición de los primeros museos, y de los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas.

Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distinción entre las bellas y las artes nobles.
Todo es arte, el hombre es un hacedor de arte al igual que la naturaleza.
En la obra, cualquiera sea, hay siempre un dejo de irreverencia y también se busca la reacción complaciente y la opuesta del público.
El arte es una manera de expresar y comunicar a través de los sentidos cosas diferentes y cotidianas, reales ó fantásticas.

El artista no deja de ser un incitador y disparador de ideas que muchas veces son contradictorias. Muchas veces los artistas ó ceudos, proponen muestras que para muchos no significa nada. Llega ó no... la polémica existe, lo noble perdura, lo malo es efímero!
Las costumbres son arte que se convierten en cultura; por ejemplo: la música, la gastronomía, la literatura, la cinematografía, etc.

¿Y la cultura? Otro ítem mucho más amplio y abarcativo.
Proviene del verbo en latín “colo” que significa cultivar.
Cultura es todo lo que el ser humano agrega a la naturaleza.

Esta definición, atiende a la característica principal de la cultura, que es una obra estrictamente de creación humana, a diferencia de los procesos que realiza la naturaleza, por ejemplo, el movimiento de la tierra, las estaciones del año, los ritos de apareamiento de las especies, las mareas e incluso la conducta de las abejas que hacen sus panales, elaboran miel, se orientan para encontrar el camino de regreso pero, que a pesar de eso, no constituyen una cultura, pues todas las abejas del mundo hacen exactamente lo mismo, de manera mecánica, y no pueden cambiar nada. Exactamente lo contrario ocurren en el caso de las obras, ideas y actos humanos, ya que estos transforman o se agregan a la naturaleza, por ejemplo, el diseño de una casa, la receta de un dulce de miel o de chocolate, la elaboración de un plano, la simple idea de las relaciones matemáticas, son cultura y sin la creación humana no existirían por obra de la naturaleza.

Atendiendo a la utilidad o a la fenomenología de la cultura existen, entre muchas otras, estas definiciones: Conjunto de los conocimientos que permiten desarrollar un juicio crítico.
En efecto, la cultura también es el conjunto de conocimientos, en el que cada cual tiene para decidir, de manera critica o no, cada acto de su propia vida, de la sociedad o de cualquiera que sea el motivo de su especulación.
Conjunto de los modos de vida y costumbres, así como de los conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una determinada época, grupo social, etc.

Esta definición atiende a los segmentos de la cultura, como fenómenos culturales por su especialidad, por la época en que ocurren, por la nación, por la jerarquía y así hasta englobar a todo el pensamiento y obra humana. Conjunto de actos humanos en una comunidad. Patrón de vida que es adquirido a través del aprendizaje.
Sistema de valores que consiste en conocimientos, modos de pensar, obrar, sentir, creencias, arte, moralidad, leyes, costumbres y otras facultades; y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de la sociedad.

Transformación de la naturaleza. Es la manera como los seres humanos desarrollamos nuestra vida y construimos el mundo o la parte de la que hablamos.
Instrucción o educación del individuo.
Creencias, tradiciones y símbolos que singularizan a un grupo.
Forma de expresión: lenguaje y símbolos. También expresión de sentimientos y emociones.

Un escultor es un artista, un cocinero también, lo es el actor que representa diferentes papeles, también el autor que imaginó historias, el que los dirige y “hace la puesta” en conjunción con el escenógrafo, el productor, el director de fotografía, los maquinistas, tramoyistas y utileros, los de efectos especiales, etc. etc. etc. realmente interminable!

Es un infinito y multifacético polirrubro, del que se hace muy complicado sacar definiciones y al que todos pueden y deben opinar. Estamos y vivimos inmersos en el arte y la cultura, nos guste ó no, en todo momento y en todo lugar.
El Arte es Cultura y la Cultura es sabiduría y atrevimiento. El conocimiento de las distintas disciplinas artísticas hace a un cierto tipo de cultura, que es el arte de apreciar.

Ricardo A. Carrasquet