domingo, 13 de enero de 2008

- 2008 TENDENCIAS -



Mandamientos publicitarios 2008


JWT, una de las agencias de publicidad más grandes del mundo, publicó las diez tendencias para el futuro cercano que identifican las características culturales e intelectuales del mundo actual e intentan definir los lineamientos para una comunicación publicitaria eficaz. El informe, Ten trends for 2008, es el tercer pronóstico anual que la agencia publica.

Las diez nuevas tendencias mundiales fueron detectadas y publicadas por la agencia JWT en la página JWTintelligence.com. Estos mandamientos para la comunicación que toda marca debe tener en cuenta prometen reflejar los parámetros culturales e intelectuales instalados en la actualidad en las personas de todo el mundo.





"Creemos que es de vital importancia trazar los cambios de la sociedad al desarrollar ideas para las grandes marcas," dice Ann Mack, directora de identificación de tendencias en JWT, y advierte que se corre el riesgo de crear comunicaciones irrelevantes e ineficaces si no se cuenta con esta visión más amplia de la realidad. Por eso, el informe recolecta las propuestas a tener en cuenta para que las marcas puedan estar en sincronía, o, en palabras de Mack, “afinadas” con la realidad de la sociedad.

Entre las diez tendencias sobresalen algunas, como el destierro del estereotipo del color verde para identificar al movimiento ecológico, que es progresivamente reemplazado por el azul. Esta “predicción” tiene sus fundamentos en el hecho de que los cambios climatológicos fueron impulsores veloces del ambientalismo moderno, y los habitantes de todo el mundo entienden que el clima tiene que ver tanto como los mares como con el cielo, en los que reina el color azul.

Según JWT, se puede esperar que el verde pase a ser una sub-serie del azul y que siga creciendo la buena ética ciudadana que se concientiza en relación al medio ambiente. Otra tendencia marcada en el “inconsciente colectivo” global es la norma del “no hay nada que esconder” por la que se rigen las generaciones más jóvenes, que el informe de JWT bautiza con el nombre de Transparencia Radical y que generará una nueva brecha generacional entre quienes ansían la privacidad y quienes desean enseñar y decir todo.





El Consumo Cooperativo es otra de las ramas que la agencia nota en el comportamiento de la sociedad: la propiedad compartida trasciende los límites de las clases sociales y las masas comparten una gran cantidad de actividades y productos que van desde el arte hasta la indumentaria de grandes diseñadores, una gama que cada vez abarca más categorías.

El informe presenta más conclusiones para el nuevo año, como la “muerte de la demografía”, ya que cada vez se dificulta más la división por sexo, edad, estado civil; el triunfo de las poblaciones de tercera edad sobre las enfermedades crónicas gracias a las pruebas genéticas y otros avances médicos; y la comprensión de la realidad signada por el crecimiento sostenido de la economía china y la tecnología norteamericana.

Los informes previos sobre tendencias anuales de JWT vaticinaron la desaparición de los períodos y el espacio de descanso, la mayor conciencia sobre el medio ambiente, la "truthiness" en las marcas y la tendencia que ha manifestado el Viejo Mundo por asumir los hábitos del Nuevo Mundo -la creciente prevalencia de la obesidad, cadenas de comida rápida y la prohibición del tabaco en Europa-.





La preocupación por lo que pasa en la mente del consumidor, o del hombre común, no es materia nueva para JWT que, ya en 1939, actuó como pionera al ser la primera agencia que estableció el primer panel nacional sobre la investigación del consumidor. En el año 1988, creó el primer estudio de investigación de los estilos de vida de los consumidores. En JWT dicen que el primer deber de la agencia consiste en “ser antropólogos y después gente que se involucra en el mundo de la publicidad”.

Verónica Fernández Ceriani
Revista Infobrand

sábado, 12 de enero de 2008

- SIMONE -




Los 100 años de Beauvoir


París prepara diversos homenajes para la autora de "El segundo sexo" cuando se cumplen cien años de su nacimiento


Un coloquio internacional, el estreno de varios documentales, nuevas biografías y reediciones diversas celebran este mes de enero el centenario del nacimiento Simone de Beauvoir, la admirada y denostada autora del ´Segundo sexo´, atípica compañera del filósofo Jean-Paul Sarte.

Los especialistas de su obra y de su persona se darán cita en París a partir del día 9, justo cien años después del nacimiento de Simone Lucie-Ernestine-Marie-Bertrand de Beauvoir, icono todavía vigente del feminismo mundial para algunas mujeres y pensadores, figura, también, ampliamente criticada.





Organizado por la psicoanalista y escritora Julia Kristeva en la Universidad París-Diderot, el coloquio reunirá durante tres jornadas de trabajo a intelectuales y biógrafos de diferentes países, entre ellos Claude Lanzmann, Danièle Sallenave, Deirdre Bari y Hazel Rowely.

No está, pues, todo dicho ni descubierto sobre esta intelectual que marcó la vida de miles de mujeres en todo el mundo al defender desde mediados del siglo XX que "no se nace mujer, sino que una se vuelve", porque "el conjunto de la civilización" elabora ese producto "intermediario entre el macho y el castrado que calificamos de femenino".





Adorada y denostada

Fue también la "dama de hierro sartrienne", como le llaman algunos detractores, quien defendió el trabajo como la "única manera que garantiza a la mujer una libertad concreta", pues gracias a él la mujer puede franquear "en gran parte la distancia que le separa del hombre".

Momentos de lucidez como los revelados en estos y otros escritos suyos contrastan, sin embargo, con algunos episodios de su vida y con el contenido de una obra epistolar -su obra maestra, según su colega Philippe Sollers- reveladores de una increíble capacidad de sumisión.





Si intelectuales, realizadores y escritores se volcaron en el recordatorio del nacimiento de esta polémica figura nacional, la prensa tampoco dejó pasar el aniversario, para evocar sus actividades y escritos desde el mejor ángulo, como el diario ´Liberation´, o de manera rotundamente crítica, como el semanario ´Le Nouvel Observatoire´.

Ambos medios la muestran sin su eterno turbante, el rotativo con a una fotografía de la célebre feminista bisexual tomada en 1947; el semanario con su última portada ilustrada con su cuerpo desnudo, de espaldas, en casa de un amigo de su amante estadounidense Nelson Algren, captado a principios de la década de los años 50, en Chicago (EEUU), por el fotógrafo Art Shay.

Detrás de esta imagen poco conocida, ´Le Nouvel Observatoire´ desmitifica la figura de Simone de Beauvoir y entre otros aspectos de su existencia poco atractivos recalca el nulo compromiso tanto suyo como de Sartre en favor de la Resistencia contra la ocupación alemana.





"El Frente Popular, la Guerra de España" tampoco les interesan, "su gran asunto es la filosofía y la escritura, y ellos mismos, por supuesto", insiste el semanario, que recuerda la inactividad resistente de la pareja, considerada, sin embargo, durante décadas, como símbolo de la lucha por la libertad en todo el mundo.

Tampoco se salva en este centenario la memoria de Simone de Beauvoir de que se recuerde la extrema gelidez con la que empezó a defender ya en la década de los 60 causas perdidas, como la de la liberación argelina, en particular de las mujeres argelinas maltratadas por el ejército francés.

El testigo es aquí de peso, pues se trata de la intachable abogada, feminista y política de origen tunecino Gisèle Halimi, que fundó con De Beauvoir el movimiento feminista Choisir (Elegir) y con quien defendió, entre otros, el derecho al aborto.

Poco importa, lo fundamental es la obra, mantienen algunos autores, para quienes lo de menos es también la agitada vida amorosa de Simone de Beauvoir, quien en 1943 fue expulsada de la Educación Nacional tras ser denunciada por la madre de una de las numerosas alumnas a las que sedujo desde su cátedra.

En cualquier caso, la precoz e inteligentísima Simone de Beauvoir, será siempre una mujer que intentó romper, con mayor o menor éxito, el molde social de la burguesía desheredada en la que nació, por lo que es todavía hoy "vaca sagrada" y fuente de inspiración de ciertos feminismos.

No de todos, pues algunas camaradas de lucha critican el "pensamiento liberal-libertino" de la "grand sartreuse", así como la rudeza de su discurso contra la maternidad, y, curiosamente, contra las lesbianas, además de temer que su objetivo fuese hacer de la mujer "un hombre como cualquier otro".

viernes, 11 de enero de 2008

- RIAN -




¡Rían, los médicos aconsejan reír!

Por Marcos Aguinis
Para LA NACION
OPINION



Así escribió el genial Sholem Aleijem. Tenía razón. Pero no sólo debemos reír (o sonreír) porque lo prescriben buenos médicos, ni siquiera porque abunden razones lógicas. También conviene hacerlo cuando andamos preocupados o nos entristece la marcha del mundo. La risa es un ejercicio benefector y desintoxicante.

Nos encontramos, por ejemplo, frente a la contradicción entre los diversos significados positivos del número 8 y los acontecimientos horribles que han maculado el comienzo de este año, cuyo número clave es 8.

El incansable correo electrónico me ha informado que el ocho, en chino, se parece fonéticamente a “prosperidad y fortuna”. En hebreo deriva de una raíz que expresa la superabundancia. En la Edad Media ese número se refería a los influjos planetarios. En la antigua Grecia remitía a la serpiente enrollada, al caduceo del exitoso Mercurio, similar al emblema que usaba Esculapio, dios de la medicina. En el tarot remite a la justicia y en varias tradiciones judeocristianas propugna la regeneración.

En consecuencia, el número ocho anticiparía un año espléndido para quienes son supersticiosos o creen en el vigor de los signos.

Yo no soy supersticioso ni creo en los signos mágicos, pero me divierten sus rocambolescas aseveraciones. También deseo que el año 2008 sea benéfico para la humanidad. Pero resulta que empezó con hechos espantosos. Las impugnables elecciones en Kenya excitaron la criminalidad étnica, al extremo de quemar vivos a cincuenta niños y mujeres que buscaron refugio en una iglesia.

Kenya había conseguido transformarse en uno de los pocos países africanos más estables, pero estos conflictos –asegura la Cruz Roja– ya han producido centenares de muertos y casi cien mil desplazados, además de excerbar el siempre dañino odio.

Paquistán, donde fue decapitado el periodista Daniel Perl frente a las morbosas emisiones de Al Jazeera, donde se acumula un arsenal atómico que puede llegar a manos terroristas y se enseña en las madrazas a inmolarse, no es bien timoneado por el presidente Musharraf. Ha demostrado ser vacilante con los talibanes que infiltran el ejército y los servicios de inteligencia, además de mantener descuidada la frontera con Afganistán, región donde se esconde Ben Laden y su caterva de asesinos.

Para colmo, fue asesinada Benazir Bhutto, enérgica líder que no iba a temblar ante su obligación de acabar con los saboteadores de la paz y la democracia. Su muerte es una noticia que ha nublado el horizonte mundial.

El precio del petróleo llegó a los cien dólares por barril. Esto no le hace bien a la humanidad, ni siquiera a los pueblos bajo cuyo suelo se extienden lagos de riqueza negra. Es evidente que los países productores –con excepciones contadas con los dedos de una mano– sólo brindan opulencia a la corrupta clase opresora.

Con el petróleo negocian, extorsionan, sobornan y mantienen vigentes las plagas del terrorismo, la dictadura, la teocracia, la pobreza y no cesan de violar los derechos humanos (pese a que varios de estos países, sin asomo de rubor, son miembros de los organismos internacionales “defensores” de los derechos humanos).

Los atentados cometidos por suicidas prosiguen. Aún se los llama mártires o militantes, en vez de criminales a secas, o víctimas de fanatizados predicadores que les lavaron con destreza hipnótica cada una de las circunvoluciones cerebrales, hasta convencerlos de que una carga explosiva que llenará de sangre y trozos humanos las calles, es el ticket más rápido al paraíso. Esos conductores “espirituales” consiguen suprimir la lógica más elemental, al extremo de hacer creer que la destrucción de la obra más excelsa del Todopoderoso, que es el hombre, armoniza con sus mandamientos. Todavía los líderes religiosos del mundo no se han decidido a ensordecer con denuncias y sanciones claras tamaña blasfemia.

En la selva colombiana hubo que sufrir mucho antes de la liberación de gente secuestrada por la guerrilla más cruel, mentirosa y antigua del continente. Es muy decepcionante que el cineasta Oliver Stone haya calificado a sus miembros como un ejército “que lucha por una vida más decente”. ¿Es idiota este Stone? Las FARC mantienen en la interminable tortura del cautiverio a centenares de civiles inocentes, para usarlos como escudos y moneda de extorsión. No respetan ninguna convención internacional. Se aprovechan de la democracia y de la buena voluntad de naciones y dirigentes para burlarse de ellos. Ahora ya no son una guerrilla que quiere implantar el socialismo stalinista a la fuerza, sino un cartel de la droga.

Según un electrizante informe de El País (Madrid), reproducido en el suplemento Enfoques de este diario, maneja un tráfico monumental. Para colmo, las FARC son socias del gobierno de Chávez. “Transita por Venezuela el 30% de las 600 toneladas de cocaína que se mueven anualmente por el mundo”.

Semejante información quita el aire. Esta guerrilla feroz se hubiera ya extinguido si no fuese por la droga y porque el gobierno del leninista-narcisista Chávez (Oppenheimer dixit), le brinda armas, zonas liberadas, cuatro campamentos permanentes en territorio venezolano con lujosas fincas para los altos mandos, protección militar y un incesante transporte de su cocaína por tierra, aire y mar.

Según El País, casi toda la cocaína colombiana sale por Venezuela rumbo a escalas en el Caribe y Africa, para terminar luego en Europa. Hace cinco años Venezuela expulsó la DEA (Agencia Antidrogas de Estados Unidos) para tener las manos libres y acercarse a la espantosa calificación de “Estado-narco” (que tendremos de socio en el Mercosur y a quien se somete nuestro gobierno).

La expulsión de la DEA fue celebrada por las FARC y demás carteles tradicionales, desde luego, con las apolilladas consignas de siempre. Venezuela, además, provee de documentos falsos a muchos guerrilleros. La opulencia de algunos jefes de las FARC provocaron el asco y la deserción de muchos guerrilleros que creían jugarse por objetivos nobles.

El deseo de superar el estigma de haber sido derrotado en las urnas desencadenó en Chávez el show furiosamente promocionado de un rescate que antes de su resolución feliz estuvo signado por el tejido de engaños y perversión que se cuela en los negocios de los bandidos. Lástima que el papelón haya salpicado a nuestro país. Ahora las FARC pretenden lavar su pésima imagen asolando a sus compatriotas con una multiplicación de actos terroristas, que aplauden personajes sedientos de sangre –y libre acceso a la Casa Rosada– como Hebe de Bonafini y sus acólitos.

El 2 de enero se produjo la violenta erupción del volcán Llaima, a unos seiscientos kilómetros al sur de Santiago de Chile. Las nubes cargadas de ceniza volcánica causaron alarma también en las provincias argentinas de Río Negro y Neuquén.

Los informes de People in Need que me llegan desde Praga exigen ser leídos con un ansiolítico cerca. En cuatro continentes hay abusos, crímenes, negligencia, dictaduras de izquierda o derecha, conflictos irracionales, cultivo del odio, exceso de armas, aumento del consumo de drogas, malversación de los fondos internacionales de ayuda, persecución a la disidencia.

Nos enteramos al comenzar 2008 que cerca de un millar de periodistas fueron detenidos en el año que terminó, un millar y medio fueron agredidos y 2676 lugares de Internet se han mantenido cerrados o fueron suspendidos por obra de gobiernos autoritarios. En algunos lugares, los periodistas se encuentran en medio del fuego cruzado entre fuerzas armadas, organizaciones fundamentalistas y grupos criminales de diversa denominación.

Y bien.

Ante semejantes perspectivas –que esperan nuestra respuesta–, corresponde escuchar al lúcido Sholem Aleijem, como dije al principio. Reír, o al menos sonreír, para que nuestro espíritu se nutra de energía en la lucha tenaz por un mundo mejor.

La amargura, la depresión, el lamento, no producen resultados, porque ni siquiera dan fuerza. En cambio el humor –más pulido, más variado– reordena las emociones. Desdramatiza situaciones angustiantes: “Sean amables con sus hijos –escribió Groucho Marx–, ellos un día les elegirán el asilo donde morir”. Tampoco se escapan a las burlas del marxismo a lo Groucho el falso valor de gobernantes y jerarcas: “La jerarquía es como un estante, ¡a más altura, menos sirve!” o “Los jefes son como las nubes: cuando se van, el día se arregla”. Y vale su broma oportuna ante un plato de comida, antes de empuñar lo cubiertos con sonrisa nerviosa: “Todos los hongos son comestibles, sólo que algunos por una última vez”.

La risa y las sonrisa son los mejores instrumentos para quebrar el perjuicio y la opresión. Lo saben muy bien todos los dictadores. Lo saben muy bien todos los fundamentalismos. Lo saben muy bien todos los fanáticos. ¿Recuerdan que hace poco se reclamaba la ejecución de una dulce maestra inglesa en Sudán por haber cometido el pecado de autorizar a sus alumnos que le pusieran el nombre de Mahoma a un osito de peluche? Fue arrestada y tuvieron que apelar altos funcionarios para evitar su asesinato. La docente se llama Gillain Gibbons y fue llevada a Liverpool tras sufrir una semana tras las rejas, con multitudes que pedían su muerte porque no tenían el menor sentido del humor, ni siquiera el más tierno e infantil. En Gran Bretaña recibió flores de musulmanes moderados, ilustrados, que consideraron ridícula esa reacción primitiva.

Riamos y sonriamos, entonces. Estaremos mejor entrenados y dispuestos para combatir los crímenes, las injusticias, los abusos, las idioteces y los engaños con que empezó 2008, pese a que las cualidades irracionales del número ocho nos hacían esperar otra cosa.

jueves, 10 de enero de 2008

- GONZALEZ TUÑON -



Raúl González Tuñón


Raúl González Tuñón nació en Buenos Aires, un 29 de marzo de 1905. Fue un importante poeta argentino.

Participó de la vanguardia literaria argentina de los años 1920 y viajó luego a Europa. Vivió en París y en Madrid, ciudades en las que hizo amistad con poetas como Robert Desnós, César Vallejo, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Federico García Lorca y Pablo Neruda.





Su obra se inicia con "El violín del diablo", que publicó en Buenos Aires en 1926, a los 21 años. En esa época, colaboró con la revista Martín Fierro, en la que también escribieron Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Francisco Luis Bernárdez, Leopoldo Marechal, Macedonio Fernández y Eduardo González Lanuza, entre otros.

La revista solía polemizar burlonamente con el llamado Grupo de Boedo, que agrupaba a los escritores identificados con la literatura social, quienes a su vez denominaban a sus colegas de "Martín Fierro" como el "Grupo de Florida". Siendo Boedo un barrio entonces proletario y Florida la calle elegante de esa época, los polos de la polémica eran más políticos que literarios. González Tuñón mantuvo relaciones cordiales también con el Grupo de Boedo, especialmente con el poeta Nicolás Olivari.





En 1928, y poco antes de embarcarse rumbo a Europa, González Tuñón publicó "Miércoles de ceniza". Ya en París, escribió uno de los libros considerados fundamentales en su obra: "La calle del agujero en la media", publicado en 1930.

Poco más tarde, en 1936, publica otro de sus libros claves, "La rosa blindada", inspirado en un levantamiento minero en la provincia española de Asturias.
Afiliado al Partido Comunista de la Argentina, Tuñón mantuvo siempre una relación de prudente distancia, no pocas veces tensa, con las estructuras partidarias.





Entre sus poemas que aludían a viajes, barrios de París y de Buenos Aires, pueblos de la Cordillera de los Andes o de la Patagonia, personajes de circo, lugares lejanos, tugurios extraños, marineros, hampones o contrabandistas, distinguió los que llamaba "poemas civiles", referidos a acontecimientos políticos y sociales.

Entre sus libros se cuentan: "El otro lado de la estrella"; "Todos bailan"; "Poemas de Juancito Caminador" (ambos en 1934); "Primer canto argentino" (1945); "Todos los hombres del mundo son hermanos" (1954); "A la sombra de los barrios amados" (1957); "Demanda contra el olvido" (1963), "El rumbo de las islas perdidas" (1969) y "La veleta y la antena" (1971).





Juancito Caminador, un personaje inspirado en un artista de circo y en una marca de whisky (Johnny Walker) se convirtió en un alter ego literario del autor.
González Tuñón fue también periodista. Trabajó en el diario "Crítica", un vespertino de los años '20 y '30, de marcado tinte sensacionalista, pero que reclutó a notables escritores de la época (entre ellos Borges y Roberto Arlt), y en el diario "Clarín", donde escribió crítica de artes plásticas y crónicas de viajes.

Influyó decisivamente en la cultura argentina de los años '50 y '60 y es considerado uno de los fundadores de una corriente moderna de poesía urbana. Póstumamente se han publicado "El banco en la plaza" y "Los melancólicos canales del tiempo".

Falleció en su ciudad, un 14 de agosto de 1974.

miércoles, 9 de enero de 2008

- EL ADIOS A GATES -




Bill Gates

comenzó a despedirse

del escenario informático


Durante su discurso en el CES de Las Vegas, el empresario ratificó su alejamiento de Microsoft; además, vaticinó el final del mouse y el teclado en cinco años, habló de una nueva era digital y dijo estar "orgulloso" de Vista



Cuando apenas le faltan unos meses para dejar sus deberes diarios al frente de Microsoft, Bill Gates puso punto final a su participación en la feria electrónica CES de Las Vegas no sin antes presentar, como es habitual, su visión del futuro para el sector informático.

"Este es mi último discurso de apertura. A mediados de este año, en julio dejaré de ser un empleado a tiempo completo de Microsoft a trabajar totalmente para la Fundación ( Bill y Melinda Gates)", señaló Gates en su discurso que abrió el CES 2008.

Durante su exposición, Gates calificó los pasados 10 años como la "primera década digital" y dijo que habían sido un gran éxito tanto en el desarrollo de aparatos como aplicaciones.

Pero el multimillonario de 52 años de edad también señaló que "esto es sólo el principio. Nada nos retiene en la segunda década digital" que afirmó estará más enfocada "en conectar personas" y en las necesidades del usuario.







Segunda década digital . Gates consideró que habrá tres elementos claves en la nueva década digital. El primero será lo que el empresario definió como "experiencias en alta definición de forma ubicua", tanto de vídeo como de audio y puso como ejemplo de lo que vendrá Surface .

Surface es un producto en desarrollo por Microsoft que permite, a través de una pantalla horizontal táctil de grandes dimensiones, la manipulación de objetos con las manos y su conexión inalámbrica con todo tipo de aparatos y servicios.

El segundo elemento citado por Gates fue que todos los aparatos electrónicos "estarán conectados por servicios", lo que permitirá compartir la información entre multitud de usuarios sin la necesidad de establecer puentes entre los aparatos.

Y el tercer elemento, que el empresario calificó como "el más subestimado", son las nuevas formas de interacción con computadoras, teléfonos y otros aparatos electrónicos. Desde pantallas táctiles hasta reconocimiento de mensajes orales, pasando por el reconocimiento visual.

"Estamos al inicio y es algo que la industria del software incrustará en las plataformas para que los desarrolladores individuales no tengan que hacer este trabajo complicado", afirmó Gates.

Sin mouse ni teclado . En diálogo con BBC, el presidente de Microsoft amplió su visión en el discurso de apertura de la feria de Las Vegas y vaticinó que el mouse y el teclado estarán pasados de moda en algunos años.

Ambos periféricos serán sustituidos gradualmente -según él- por otras tecnologías más intuitivas como una interfaz de tacto, visión o voz.

"Seré valiente, dentro de cinco años tendremos a decenas de millones de personas sentadas mirando sus fotos, eligiendo su música, organizando sus vidas a través de interfaces de tacto", afirmó.

Punto de Vista . En un repaso a su historial, Gates admitió a la BBC que, aunque Windows de Microsoft sea el sistema operativo más utilizado del mundo, también ha cometido errores.

"La gente pensó que llegamos tarde con el buscador de Internet", afirmó.

Y sobre el nuevo y fuertemente criticado sistema operativo Windows Vista, Gates afirmó que "ofrecemos descargas y mejoras todo el tiempo y por supuesto que se lanzará una nueva versión".

"Estoy muy orgulloso de Vista", sentenció.

martes, 8 de enero de 2008

- CULTURA MEDIATICA -




Medios Escritos

La competencia por el liderazgo cultural


Qué proponen, a qué lectores se dirigen, cómo los seducen. Hablan los editores de los suplementos más importantes del país.



En una época en que la prensa escrita parece competir más con la televisión que consigo misma, resulta curioso que los suplementos culturales de los diarios –representantes en gran medida de la cultura libresca– se vean revitalizados por la aparición de nuevas opciones que los incitan a la competencia o, por lo menos, a intensificar sus características diferenciales.

Hace cuatro años nacía Ñ, el suplemento de Clarín que prometía la difusión masiva de temas no tan masivos. El desafío era doble. Por un lado, superaba su propia apuesta al editar una revista cultural que se vendía de manera independiente del diario. Por el otro, debía competir con un suplemento ya instalado y con personalidad propia, como Radar (de Página /12) que por ese entonces ya había cumplido su sexto aniversario.

Dos años atrás, el suplemento del diario Perfil aparecía como una apuesta cultural en la que lo generacional tenía un peso importante: le otorgaba un protagonismo casi absoluto a los más jóvenes, tanto escritores como periodistas. Hace sólo cuatro meses, el diario La Nación salió al ruedo cultural con Adn, un suplemento que, desde antes de su aparición, parecía destinado a posicionarse como el mayor competidor de Ñ y cuyo lanzamiento generó inusitadas expectativas. ¿Las nuevas publicaciones influyen de alguna manera en los suplementos que ya han conquistado un espacio propio o la oferta cultural se rige por leyes diferentes que hacen que tales suplementos logren consolidarse a fuerza de mantener un perfil definido, un carácter insular remiso a la competencia?

Lo que resulta evidente es que es difícil concebir un diario que no tenga un suplemento cultural con peso propio. La personalidad de este tipo de publicación se forja a partir de un sutil –o no tan sutil– sistema de inclusiones y exclusiones, de adhesiones y rechazos a determinadas estéticas, de preferencias y acuerdos y desacuerdos literarios, de concepciones diferentes de la cultura misma.





El capital simbólico. Para Maximiliano Tomas, que está al frente del suplemento cultural del diario Perfil, la aparición de Adn generó una “guerra increíble, maravillosa”. La característica distintiva de esta “guerra” es para Tomas el hecho de que no se compite por bienes materiales, sino por “un capital simbólico como es la cultura”. “Evidentemente –afirma–, hay un valor intangible que para los editores aún sigue siendo muy importante”.

El caso de Ñ parece confirmarlo. Clarín lideraba el mercado desde mucho antes que el suplemento cultural adquiriera la forma independiente que hoy tiene. ¿Qué aportaba en su caso este “capital simbólico”? “Los suplementos o secciones culturales en un diario –contesta Juan Bedoian, editor general de Ñ– son fundamentales no sólo porque dan cuenta de la creación artística y de lo que pasa en el mundo de las ideas (sin esas dos cosas este mundo sería más intolerable), sino porque lo que llamamos cultura nos ayuda a explicar hacia dónde va el mundo, hacia dónde vamos nosotros, dónde estamos parados en este mundo convulsionado”.

Según afirma, la aparición de Adn no lo obligó a modificaciones ni a replanteos. Cuando se le pregunta si piensa en la competencia a la hora de diseñar una tapa, responde: “Casi nunca. La premisa es hacer la mejor tapa posible con el tema que nos parece más atractivo, más interesante. No pensamos en cómo lo harán los otros”.
Para Jorge Fernández Díaz, el hecho de que La Nación tenga un suplemento cultural como Adn es la consecuencia natural de la relación que el diario mantuvo siempre con la cultura. “Fue central desde su nacimiento –asegura–. Su fundador fue un escritor. Por sus páginas desfilaron Borges, Ortega y Gasset... es decir, la cultura es el corazón del diario. Esto se verifica más allá del suplemento, en la revista, en las notas”.

Juan Ignacio Boido, responsable de Radar, asegura que para un diario resulta fundamental un suplemento “porque es importante para sus lectores. El arte es vital para muchos. Y la cultura, un lugar en el que se manifiestan, de una manera u otra, prácticamente todas las matrices que conforman una sociedad”.

Según Umberto Eco, el desarrollo de los medios masivos de comunicación ha resignificado la función de los diarios. “Un periódico –asegura– sirve para empaquetar los hechos con opiniones”. Satisfecha la instancia de la información, es preciso que dicha información sea leída y articulada, que se le confieran sentidos a través de la opinión. Y el campo cultural es el campo de la opinión por antonomasia. Quizás esta sea una de las causas por las que los suplementos culturales tienen un renovado protagonismo.

Los suplementos y sus lectores. Dentro del campo cultural, como en muchos otros, suelen librarse batallas a diario. Se escribe “para” alguien y suele escribirse también “contra” alguien o algo, ya se trate de una institución, un autor, una idea. Las características de una publicación cultural se definen tanto por el público al que va dirigida como por aquello contra lo que se subleva: populismo, elitismo, instituciones académicas, modelos literarios.





Para Boido, la característica principal del suplemento que edita es que “desde su tapa, hasta su diseño y contenido presenta una posición ética y estética ante hechos, objetos, obras artísticas y culturales, atento a las formas nuevas en que estos se manifiestan”. Cuando se le pregunta cómo se posiciona Radar respecto de otros suplementos, es terminante: “El suplemento no se posiciona. Ofrece 32 páginas de lo que considera interesante, dentro de un espectro amplio que va de la música a la literatura, pasando por la plástica, el cine, la radio, el teatro, la televisión, las tendencias, las nuevas tecnologías, la ciencia, la historia, la sociología, entre otras disciplinas. Cada una de las notas intenta satisfacer, en sus diferentes niveles, tanto al especialista en la materia como al neófito”. Su público lector es aquel para quien la cultura y el arte forman parte de su vida cotidiana aunque no tenga una ocupación artística.

Bedoian afirma que Ñ es un suplemento netamente “periodístico porque respeta las reglas del mejor periodismo, es decir: la claridad, la investigación, la mirada crítica”. También afirma que posee una mirada amplia, lo que significa que no está dirigido “a la Academia ni a grupúsculos”. Entre sus objetivos, figura “promover el debate” y tiene una “concepción amplia de la cultura que no se remite sólo a las artes o las letras, sino a esos fenómenos y tendencias que definen a una comunidad, una forma de pensar y de mirar el mundo”. Características adicionales: “Gran variedad temática, diseño claro y de fácil entrada”. Cuando se le pregunta en qué medida la agenda de las editoriales marca los contenidos del suplemento, contesta: “Ñ tiene una sección de literatura y libros de por lo menos siete páginas. Las novedades de las editoriales cuentan allí con presencia como en otras secciones del diario. Pero de ninguna manera se puede decir que eso marca nuestra agenda. Las tapas de Ñ y la mayoría de sus contenidos exceden largamente esa supuesta imposición”.

Tomas se queja, en cambio, de que “hay una inercia en el mercado de los suplementos y un pacto de cordialidad que empuja el foco editorial hacia una corrección política de la que hay que tratar de escapar como de la peste”. Por eso su objetivo es hacer “un suplemento pluralista que intente quebrar el sentido común, que trate de instalar polémicas y, sobre todo, de no responder a ninguna agenda creada externamente, sino a la agenda propia”. Esto significa “no responder a las demandas del mercado ni de los sellos”, sino “tener una lectura diferente del campo cultural a través del foco editorial, de los columnistas y de los colaboradores”. Esta lectura diferente consiste para Tomas en una actitud crítica y reflexiva sobre cualquier fenómeno, desde la aparición de un libro hasta la consagración de un autor. Otra característica distintiva del suplemento del diario Perfil: allí tienen lugar colaboradores, periodistas y escritores jóvenes, menores de 40 años. Según Tomas, el suplemento se ha instalado rápidamente en el mercado “como un sitio donde se hace verdadero periodismo independiente porque no hay pacto establecido con nadie y porque escapa de una manera fóbica de los lugares comunes, del sentido común y de la demagogia y el populismo que se puede apreciar en otros suplementos culturales”. El lector de dicho suplemento es joven “o transgeneracional, pero siempre especializado. El suplemento no dispara con perdigones, sino que trata de llegar al lector al que le gustan las polémicas, que maneja las nuevas tecnologías, el mundo de los blogs, el mundo virtual”.

Fernández Díaz muestra una visión diferente. No quiere hacer un suplemento para especialistas porque el mundo académico está lleno de textos superespecializados. “Muchos intelectuales argentinos –afirma– creen que hay que ser parricida, matar al que vino antes. Yo no quiero que matemos a nuestros padres, sino continuar una tradición. Les dejo ese veneno a los blogs. Todas las supuestas polémicas culturales me parecen de una pequeñez increíble y trato de no subirme a esas discusiones. Los blogs y todo eso me parecen cosas menores”.

Destinados a un lector común, con cierto entrenamiento en la lectura o superespecializado, los suplementos dan cuenta de un fenómeno saludable: todavía sigue habiendo lectores.

Nota: Mónica López Ocón
Revista Noticias
Fotos: Cedoc

lunes, 7 de enero de 2008

- USO HORARIO -




La Argentina,

un país en medio del Atlántico



No sé si vamos a ahorrar energía con el cambio de huso horario. La práctica, controvertida desde que William Willett la propuso por vez primera en 1907, ha sido estudiada con resultados muy variados. A veces, el horario de verano muestra que se ahorra energía. A veces, no. Y algunos estudios y simulaciones concluyen que el consumo de energía aumenta.

(Datito delicioso que encontré de casualidad. Willett, que murió de influenza a los 58 años y nunca vio el horario de verano convertido en ley, fue el tatarabuelo de Chris Martin, el cantante de Coldplay.)

Decía que no sé si ahorraremos electricidad, pero como experiencia tecnológica ha sido de lo más interesante. El sábado 30 de diciembre a la noche adelanté una hora los relojes que uso con más frecuencia, colocando al país en medio del Atlántico y visualizando mentalmente el mapa de los husos horarios (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/01/2007-02-20_time_zones.svg .

La Argentina tiene prácticamente todo su territorio en la zona -4, con una región, al Oeste, en -5. Es decir, cuatro y cinco horas antes que Greenwich. Pero utilizamos oficialmente el huso -3, con lo que el horario de verano está establecido de forma permanente, por así decir.

Ahora, acercándonos una hora más hacia Greenwich, nos fuimos a lo que se conoce como Atlántico Central, en el huso -2. Esto ya lo había dicho a LA NACION Gerardo Rabinovich, prosecretario del Instituto Argentino de la Energía General Mosconi ( www.lanacion.com.ar/974013 ), y cuesta trabajo creer que sea cierto.

Pero lo es. Dicho más simple, hasta ahora, cuando me levantaba a las 7 de la mañana, eran en realidad las 6. A partir del 30 de diciembre, estoy saliendo de la cama a las 5. Si viviera en la zona cordillerana, en el uso horario -5, estaría levantándome a las 4 de la mañana.

Hoy, por ejemplo, he almorzado a las 12.30. Es decir, a las 10.30 de la mañana. Si eso no es un brunch, no sé qué es. En todo caso, no es divertido para mi ciclo circadiano.

Así que pregunto, ¿la hora oficial puede ser decretada de forma arbitraria, o los husos horarios significan algo que afecta nuestras vidas? La llamé a Felicitas Arias, jefa de la sección Tiempo, Frecuencia y Gravimetría de la Oficina Internacional de Pesos y Medidas, en París, y me respondió lo que más temía: "Los husos horarios tuvieron por objeto una unificación horaria en el mundo y una coordinación, de manera tal que cada país pueda decidir (y eso sí es arbitrario) a qué huso horario asociar la hora oficial.

Lo habitual es que la hora oficial sea la que corresponde a su huso horario. ¿Por qué? Porque nuestros ciclos vitales son solares, y de lo que se trata es de que al mediodía el sol pase por el meridiano local del lugar. En el caso de la Argentina, el centro del uso horario -4 pasa por la ciudad de Chivilcoy". Esto es, a sólo 164 kilómetros de la Capital Federal. Menos de 2 grados de longitud, me explica un amigo geofísico mientras redacto esta nota.







Pero, ¿cómo llegamos a tener dos horas de adelanto en verano en un país que ocupa prácticamente sólo un huso, el -4? "Es el único caso en el mundo –me dice Felicitas, que está de vacaciones y sin embargo se toma el tiempo para explicar minuciosamente cómo la Argentina fue a parar al medio del Atlántico–. Eso pasó de una manera muy extraña. La Argentina tenía su hora legal determinada por decreto del Poder Ejecutivo. En una época era -4 con adelanto de una hora en el período estival. En algún momento quedamos en -3, por razones de emergencia energética.

Y un día el presidente de turno se levantó y lo cambió a -2, lo que obligó a las provincias a decretar horas locales. Hasta que, después de mucho luchar, en 1994 hubo un decreto de Menem y volvimos a -3 en verano, pero nunca regresamos a -4 en invierno, que es lo que corresponde no sólo por el huso horario, sino también para ahorrar energía. En 1999, antes de venirme a Francia, estuve en Diputados dando asesoramiento, y se aprobó una ley para volver al horario lógico, -4 en invierno y -3 en verano. Pero De la Rúa la vetó."

Se olvidaron de poner en hora el reloj del país, concluyo. Tan extravagante situación se vio reflejada estos días en algunos sitios Web que se dedican a dar las horas del mundo. Uno de los más populares, World Time Server ( www.worldtimeserver.com ), nos colocó hasta el miércoles a la tarde en el uso geográficamente correcto, es decir en -4. Luego, súbitamente, alguien se dio cuenta y nos pasaron al -2. Otros, como Time and Date ( www.timeanddate.com/worldclock/ ), nos tenían en el -2 desde el primer minuto del 30 de diciembre. Pero no faltaron los que no se dieron por enterados del adelanto, al menos hasta el cierre de esta edición. Quien lo viera de afuera no tendría modo de saber qué hora era en la Argentina.

"La gente en la Cordillera está almorzando a las nueve y media de la mañana –ejemplifica, indignada, Felicitas–. Esta situación es única en el mundo. En estos días algunos colegas suyos me han dicho que en Europa también hay países que adelantan dos horas el reloj en verano, ¡pero aquí tenemos que conciliar los horarios de una región que ocupa tres husos horarios! La Argentina entra prácticamente toda en sólo uno."

¿Qué hora no es?

Para los que vivimos aquí, había una complicación adicional: la enorme cantidad de relojes con que nos hemos rodeado en la última década. El del equipo de audio y la videocasetera; los de dos o tres celulares; los de pared en la cocina y el comedor; los de pulsera; los de las computadoras; el del teléfono inalámbrico; el del la Palm; el del auto, y, por cierto, el odioso despertador. Si al menos estuvieran todos sincronizados… Pero no. Como son mecanismos de baja precisión, luego de unos meses cada uno marca la hora que quiere. Típico de nuestra época. Quince relojes y no podemos estar seguros de qué hora es exactamente.

Con el adelanto del sábado 30 de diciembre, la confusión se fortaleció. No planeaba poner todos los relojes en hora. Pero a los dos o tres días ya me había olvidado cuáles estaban en el horario de verano y cuáles no. Decidí quedarme con el reloj de pulsera puesto todo el tiempo, a pesar de que me resulta muy incómodo, y traté de reajustar mi interpretación de la luz diurna. Pero no lo lograba del todo. Lógico, uno se pone a cocinar cuando el reloj marca las 9 de la noche, pero en realidad son las 8. Y, para el cuerpo, son las 7 de la tarde. ¡Ay!

Dos días después, en medio de las fiestas, con la rutina diaria alterada por un lunes que fue como sábado, me di cuenta de que había perdido por completo la noción del tiempo. Así que, pacientemente, cambié todos los relojes de la casa.




Miles de millones

Días más difíciles tuvieron los administradores de sistemas, como resumí en el videoanálisis de la semana última ( www.lnteve.com/video1278-corridas-en-las-redes-informaticas-a-causa-del-cambio-de-huso-horario ). El adelanto de la hora se decidió en pocos días, como si fuera un trámite sencillo. Lo era hace un cuarto de siglo. Hoy, en el mundo interconectado, con miles de millones de computadoras cuyos relojes deben estar correctamente en hora para que trillones de pequeños procesos marchen sin novedad, el cambio de huso horario es mucho más complejo y riesgoso. El mundo depende hoy de esas computadoras, de esos procesos, de esos relojes.

En 72 horas y con las Fiestas encima, los administradores tuvieron que encontrar la forma de poner en hora automáticamente varios cientos y miles de computadoras en sus redes. Salvo casos especiales, debían lidiar con muchas variantes de hardware y unas cuantas versiones de sistemas operativos. Un jefe de sistemas me dijo, por ejemplo: "No sé qué vamos a hacer con las Mac, son tierra de nadie con esto del cambio del huso horario. Tendremos que hacerlo a mano, pero son demasiadas…" Lo terminaron haciendo a mano, supe después.

Otro, en cambio, debió vérselas con 300 Linux. Escribió un script para hacer la tarea, mientras consultaba simultáneamente a la Oficina Nacional de Tecnologías de la Información (ONTI; www.sgp.gov.ar/contenidos/onti/onti.html ) y a Arthur David Olson, el fundador de zoneinfo ( www.twinsun.com/tz/tz-link.htm ), la base de datos de dominio público que reúne información sobre las zonas horarias en todo el mundo. Olson, que trabaja en los Institutos Nacionales de Salud de los Estados Unidos, respondió antes que la ONTI con la modificación correspondiente para adaptar los Unix y Linux al cambio de hora.

A Olson le avisaron técnicos locales, y el archivo southamerica , dentro de tzdata , contiene comentarios que demuestran el desconcierto y el disgusto de estos expertos frente a la decisión adoptada por las autoridades nacionales. Dos notas de LA NACION fueron usadas para probar que la Argentina realmente había decidido empezar a usar DST (Daylight Saving Time) a fines de diciembre.

El lector puede consultar estos documentos bajando los archivos del sitio de zoneinfo . Dato no menor: este texto y estas quejas están ahora en millones de Unix y Linux alrededor del mundo.

Un día más tarde, el viernes 28, sólo 48 horas antes de la hora señalada, el Arcert ( www.arcert.gov.ar ) envió un mail con soluciones para Unix y Windows a los suscriptos a su lista de distribución, aunque aclaraba que no habían tenido tiempo de verificar estas estrategias. El hecho de que una organización de excelencia como el Arcert reconozca en ese mail que "no hemos tenido tiempo de probarlas exhaustivamente, por lo que recomendamos aplicarlas en equipos de prueba antes de utilizarlas en equipos de producción" es una demostración de que la medida fue adoptada sin tomar en consideración las complicaciones que causaría en la Argentina del siglo XXI.

No porque sí Microsoft involucró a su centro mundial de soporte técnico para hacer frente a la coyuntura, puso seis ingenieros locales a trabajar día y noche en el problema y tenía listo un equipo para enviar en avión a Buenos Aires si las cosas se ponían espesas.

¿Y en casa?


Entre tanto, varios millones de computadoras personales en el país estaban en idénticas condiciones, pero sin jefe de sistemas. Microsoft respondió a tiempo con un sitio Web donde se ofrecen varias soluciones para Windows ( www.microsoft.com/argentina/dst/ ). La que más me gusta es la creación de un archivo de modificación del Registro, que es donde Windows guarda los datos de la zona horaria.

Como puede observarse, en la página hay un fragmento de código dentro de un recuadro ocre. Este código crea un nuevo huso horario llamado Buenos Aires y añade la casilla para activar el horario de verano. Lo que debe hacerse es seleccionar con el mouse ese código, copiarlo ( Ctrl+C ), pegarlo en un documento de Bloc de notas ( Ctrl+V ) y cambiarle el nombre para que la extensión sea .reg. Luego, con un doble clic, Windows integrará este código al Registro y se podrá ajustar la zona horaria a las nuevas y asombrosas condiciones de luz de nuestra nación.

Por Ariel Torres
La Nación

domingo, 6 de enero de 2008

- REYES -




6 DE ENERO

- EPIFANIA -


REYES MAGOS



La cita bíblica de San Mateo no habla del número exacto de magos que acudió a honrar con regalos a Jesús. Ni siquiera afirma que fueran reyes. Tampoco especifica sus nombres, sus nacionalidades, la fecha de su visita, ni su destino después de la adoración.

El número de Reyes Magos no se cita con exactitud. San mateo no dio cuenta de ello. En distintas representaciones iconográficas realizadas en templos durante los siglos III y IV aparecen dos, tres y hasta cuatro magos. Otras fuentes cristianas (sirias y armenias) pensaron en doce reyes, al relacionarlos con las doce tribus de Israel o con los doce apóstoles. Los cristianos egipcios creían que eran sesenta.

En el siglo III, el teólogo Orígenes (185-253) indicó que los Reyes Magos eran tres. Tomando en cuenta la cantidad de regalos ofrecidos a Jesús, se ha aceptado esta versión ya que son tres los regalos que se nombran en el Evangelio de San Mateo: oro, incienso y mirra.







Los tres nombres que han llegado hasta nosotros en la tradición occidental son Melchor, Gaspar y Baltasar. Esos nombres aparecieron por primera vez relacionados con los magos hacia el siglo VII, en un códice de la Biblioteca de París. Los nombres son distintos en diversas lenguas. En griego, Appellicon, Amerín y Damascón; en hebreo, Magalath, Galgalath y Serakin.

Existen interpretaciones que dicen que los Reyes Magos podrían haber sido astrólogos babilonios o sacerdotes persas, cultivadores de las ciencias -particularmente de la astronomía- desde un punto de vista teológico. En aquellos tiempos, se llamaba magos a quienes interpretaban las estrellas.

El término mago procede del griego, magoi, y significa matemático, astrónomo y astrólogo. Tertuliano afirmó que los magos debían haber sido reyes procedentes de Oriente. En los siglos siguientes la visión monárquica de estos magos se fue imponiendo y es la que ha permanecido hasta nuestros días.

La mayoría opina que eran originarios de Babilonia o Persia. Babilonia era un gran centro astrológico donde, al igual que en Persia, los magos eran una casta con mucha influencia.







Tradicionalmente se considera que eran babilonios, entre otras cosas, por algunos puntos en común con el pueblo judío y porque el resto de Israel estaba rodeado por el Imperio Romano. Pero muchos investigadores los consideran originarios de Persia (la actual Irán) partiendo de la base de que muchas leyendas de la Navidad proceden de costumbres anteriores al cristianismo.

Melchor es descrito como un anciano, Gaspar, como un joven blanco y, Baltasar, como un hombre de raza negra y barba espesa. Aunque en los albores del cristianismo se los representaba como de una misma raza, se cree que la diversidad fue adoptada para simbolizar la universalidad del cristianismo.

En el siglo XIV, el monje benedictino Beda los describió en un códice de la siguiente manera: "Melchor, anciano de blancos cabellos y larga barba del mismo color; Gaspar, más joven y rubio; Baltasar, negro". Beda los consideraba representantes de Europa, Asia y África, para así acentuar la soberanía universal de Cristo sobre todas las razas y países.

Su viaje habría estado motivado por la aparición de una estrella en el cielo. Uno de los enigmas de los Reyes Magos más estudiado es la naturaleza de ese brillante astro que los condujo hasta el pesebre de Jesús.





Para muchos autores era un cometa o un meteoro luminoso. Algunos creen que pudo haberse tratado del cometa Halley. Kepler, en 1606, afirmó que pudo haber surgido de la conjunción triple de dos planetas, Saturno y Júpiter, en la constelación de Piscis. De todos modos, hay numerosas y variadas interpretaciones al respecto.

San Mateo sólo dice que después de la adoración regresaron a su país por otro camino para burlar a Herodes. La tradición piadosa afirma que fueron discípulos de Santo Tomás. Otros consideran que fueron consagrados obispos y que murieron martirizados hacia el año 70 de nuestra era.

Sus supuestas reliquias fueron transportadas de Milán a Colonia en el siglo XII, donde aún hoy son veneradas en un relicario bizantino de la catedral de esa ciudad alemana.

Lo que es cierto es que los magos han permanecido en la tradición popular hasta nuestros días como los tres reyes que traen regalos a los niños buenos o les dejan un carbón a los que no han sido tan buenos durante el año.

sábado, 5 de enero de 2008

- UTOPIAS -





La fuerza de las utopías

Por Diana Cohen Agrest
Para LA NACION - Opinión



“Dios ha muerto”, en el siglo XXI, es una verdad a medias, pues asistimos tanto al aparente ocaso de una constelación de valores que sostuvieron durante dos milenios a Occidente como al renacimiento de las religiones que el adagio nietzscheano condenaba al ostracismo.

Lo cierto es que más que una premonición, “Dios ha muerto” es una prueba irrefutable de los laberintos de la historia. Porque una vez que los ideales de la Ilustración invitaron a erradicar, en términos del célebre David Hume, “los males de la superstición”, las religiones –para unos, opio del pueblo; para otros, gracia divina– persisten más vigorosas que nunca.

Y es comprensible que así sea: en la medida en que el hombre se sabe vulnerable ante las fuerzas de la naturaleza y de los otros hombres, la apertura hacia la divinidad es un consuelo para los males presentes, un asilo místico donde la fragilidad de la experiencia humana encuentra un cobijo y donde la promesa de otra vida le otorga sentido a la actual.

Ya no recuerdo quién, en la Grecia clásica, dijo que si los leones creyeran en un dios ese dios se encarnaría en esa figura bestial, pero en cualquier caso ese adagio explica que las tres grandes religiones monoteístas, construidas a imagen y semejanza del hombre, ganen terreno día tras día. Lo dicho vale no sólo para las religiones “oficiales”, pues la proliferación de sectas es una prueba de que, ante la ausencia de sentido último y ante la precariedad de los lazos humanos, esos refugios terrenales se alimentan con los desesperados y con quienes viven con hambre de los otros.

De más está decir que cada quien es libre de creer en lo que quiere y puede. Al fin y al cabo, todos buscamos alguna tabla de salvación, terrena o no, para hacer más soportable la existencia.

El salto cualitativo se produce cuando la religión, asociada al poder político y amparada en un lenguaje mesiánico, somete a las personas en una dimensión absolutamente desconocedora de los rostros de los otros. Y ese fenómeno se da no sólo en las sectas (ni hablar de los suicidios en masa ni de la adoración a un predicador devenido estrella mediática), sino también en las tres religiones monoteístas. Como es sabido, un gobierno conservador como el de Bush es capaz de alentar una confrontación insostenible entre el relato del Génesis y la teoría darwiniana de la evolución; por su parte, entre los peores enemigos del Estado de Israel repugnan los judíos ortodoxos, que han llegado a reunirse con Ahmadinejad, negador del Holocausto y adalid del sueño de aniquilar el Estado donde sus convidados nacieron y todavía habitan. Y ni hablar del fundamentalismo musulmán, que, amparado en el omnipotente discurso de la fe, mutila a sus mujeres y sacrifica a sus santos inocentes.

Olvidando que el sujeto político y jurídico moderno ha luchado por ciertas libertades fundamentales hoy defendidas en las diversas constituciones de los estados democráticos, ciertos seudoprogresistas todavía hoy justifican el régimen castrista crepuscular (aun cuando basta con que la décima parte de lo que narra Reinaldo Arenas en Antes que anochezca sea cierto para despreciar profundamente el derrotero de la revolución cubana). Creyendo vislumbrar un nuevo amanecer, confunden lo que no es sino un aparato teocrático de exterminio con un movimiento emancipatorio de resistencia. En el mismo gesto, defienden políticas criminales que enarbolan las banderas de una violencia perpetrada por presuntos depositarios de una improbable verdad y de una inhallable justicia. Ese controvertido ideario, cuyo único mérito se reduce a ser el contrapoder del sueño americano, ¿qué promesa nos ofrece a cambio? ¿Acaso una biopolítica fundada en la opresión y en la persecución es el mejor de los mundos posibles?

Distantes de todo fundamentalismo, los ideales de la Ilustración continúan vigentes en la búsqueda de la libertad de conciencia y de expresión, en el derecho a la seguridad ante la arbitrariedad del poder, en la protección de la esfera privada y en la promoción de la libertad de asociación, cuyo fin es construir una ciudadanía según el modelo de la representación. El modelo de los derechos humanos condensa, a modo de desiderátum, el anhelo de las sociedades imperfectamente democráticas construidas sobre la base del disenso y de la denuncia. Y aun cuando no se hayan abolido la esclavitud o el hambre –porque hay mujeres, hombres y niños esclavos; porque hay mujeres, hombres y niños con hambre–, en esas sociedades se reconoce la índole nefasta de la práctica de la esclavitud y la inequidad de las hambrunas. Y hasta se lucha por su erradicación. Por cierto, la historia, lejos de ser lineal, es aleatoria y, por lo tanto, impredecible. Sumidas en un escenario paradójico, las vidas precarizadas y desechables, la enorme inequidad y la atroz marginalidad van de la mano de nuevas conquistas sociales, de la prolongación de la vida y de la creación de nuevas técnicas que produjeron el incremento de alimentos en casi todas las regiones del planeta.

Aunque el proyecto ilustrado se asemeje más a la cuadratura del círculo que a una empresa realizable en el capitalismo globalizado que nos toca vivir, su ideario persiste a modo de polo ideal que debería regular las conductas individuales y las prácticas sociales concretas: toda vez que una conducta o una práctica nos aproxima a ese polo ideal –que, como tal, es per se irrealizable–, esa conducta, esa práctica, es moralmente aceptable. Toda vez que nos aleja, es desdeñable en un mundo que aspira, por principios, a ser más justo. Y su índole ideal no lo condena al vacío. Su valor persiste porque constituye el criterio último, el modelo en vista del cual debemos construir nuestras instituciones sociales, más allá de las configuraciones imperfectas en las que se encarnan.

Al fin de cuentas, confrontados a lo que algunos llaman el desencanto del mundo, y a sabiendas de que su realización plena no es más que una utopía, se trata de instaurar principios de justicia válidos para todos los seres humanos como tales e independientes de las diversas tradiciones, en un ejercicio consagrado al respeto de la dignidad humana.

La autora es doctora en filosofía. Uno de sus últimos libros es Inteligencia ética para la vida cotidiana .

viernes, 4 de enero de 2008

- NUESTRA LENGUA -





El futuro de nuestra lengua


El ministro de Cultura de España mantuvo un diálogo on line con adn CULTURA.com y destacó el aporte de América latina


Por Susana Reinoso
De la Redacción de La Nación



"La literatura argentina es una de las más grandes escritas en español y por ello tiene una legitimidad en todo el mundo". El autor de estas palabras es nada menos que el Ministro de Cultura de España, César Antonio Molina, que en diálogo exclusivo con adn CULTURA.com reflexionó sobre temas como el posicionamiento de la lengua española en el mundo, el lugar que ocupa la cultura en el actual gobierno español y el aporte de América latina en la narrativa iberoamericana.

Licenciado en Derecho y en Ciencias de la Información, Molina fue profesor en la Universidad Complutense y en la Carlos III de Madrid. En 2004 fue nombrado director del Instituto Cervantes y, en 2005, el gobierno francés lo nombró Caballero de la Orden de las Artes y Letras. Ha publicado más de 30 libros, especialmente de ensayo, prosa y poesía.

"Pocas literaturas tienen escritores como Borges o Bioy Casares", confiesa el escritor e investigador, que desde julio de 2007 es el elegido del gobierno de José Luis Rodriguez Zapatero para ocupar la función pública.

–¿Qué opina del entredicho entre el rey Juan Carlos y Chávez en la Cumbre Iberoamericana?

–Somos una familia y en las familias se discute, pero también se suelen arreglar las cosas en casa. Este es un caso particular. Yo he viajado muchas veces al continente iberoamericano y he podido constatar el afecto, el cariño y el respeto hacia el rey. También la admiración hacia España y lo que somos. Yo espero que se pase del corazón a la razón y que esta cuestión, que es muy concreta, se vaya disolviendo, porque hay muchos vínculos históricos, familiares. Por eso espero y deseo que las aguas vuelvan a su cauce.

–Su gestión comenzó con el alejamiento de dos mujeres reconocidas en el mundo de la cultura, una en la Biblioteca Nacional, y la otra en el Centro Reina Sofía, ¿cómo fue el proceso de la toma de decisión en ambos casos?

–La decisión la tomaron ellas ya que dimitieron.

–La ley del cine que tanto dolor de cabeza le produjo a Carmen Calvo, su antecesora, llegó a buen puerto con una generosa concesión para el cine autonómico catalán. ¿A más concesiones, no se complica el panorama entre catalanes y españoles, habida cuenta de la fuerza del reclamo catalán?

–No es una concesión a Cataluña, afecta a todas las cinematografías con lengua propia además del castellano: Cataluña, País Vasco, Galicia, Valencia y Baleares. Es un fondo complementario para el apoyo al cine en lenguas distintas al castellano ya que es sabido que tienen unos problemas evidentes de producción y comercialización. Además, es un fondo compartido con las diferentes Comunidades Autónomas que no afecta, insisto, al fondo de protección a la cinematografía y al audiovisual, que es de carácter estatal.

–Los catalanes decidieron llegar a la Feria del Libro de Frankfurt, una vidriera inmejorable para la industria editorial, solo con escritores catalanes. ¿No es esto una actitud reduccionista desde lo cultural? Y, otra duda, ¿acaso no viajan con pasaporte español o ya se expiden pasaportes catalanes?

–España es un país plurilíngüe donde hay una lengua común que hablamos 500 millones de hablantes y otras lenguas minoritarias de gran cultura y literatura y todas tenían representación en Frankfurt, donde estaban los escritores en catalán y los escritores en español y en las otras lenguas. Yo visité la Feria como ministro de todos los españoles que escriben en español y en gallego, como yo, y en catalán y en euskera.

–Su gestión al frente del Instituto Cervantes posicionó a esta entidad como esencial en la difusión de nuestra lengua en el mundo. ¿Cuál será la posición de España en el futuro? ¿La mira más puesta en Asia que en Europa del Este y en los Estados Unidos?

–El Instituto Cervantes se expande por todo el mundo. En Europa ya está prácticamente en todos los países y era muy importante estar en un Continente donde la presencia española era muy pequeña pero muy demandada. De ahí el esfuerzo de inaugurar centros en China, Japón, Corea, India y el continente australiano.

–¿Ahora, desde el Gobierno, siente usted que la cultura sigue siendo la hermana pobre de la economía, o el Gobierno español tiene a la cultura en la agenda de los temas fundamentales cuando sale al exterior?

–El Gobierno actual le ha dado una importancia muy relevante a la cultura. Sólo hay que pensar que ahora el Ministerio de Cultura es un Ministerio y durante la anterior legislatura, en la que había otro Gobierno, era una Secretaría de Estado. Esta categoría es una toma decisiva en favor de la cultura. La cultura es algo espiritual que nos une a todos los hablantes de español pero también es una gran industria de la que en España viven casi un millón de personas y que supone en 15 % del Producto Interior Bruto. Por lo tanto yo también, como ministro de Cultura, represento a esa industria cultural que tiene un gran reconocimiento en todo el mundo. Los españoles y los hispanoamericanos somos lo que somos por Cervantes, Velázquez, Picasso, Borges, Octavio Paz, Lorca... y tantos y tantos otros artistas de los diferentes géneros.





–¿Visitará usted a Ernesto Sábato en su viaje a la Argentina? ¿Tiene algún acuerdo en marcha con la Fundación que lleva su nombre o es sólo una visita de afecto y amistad?

–Siempre hemos colaborado con Sábato, al que considero un viejo amigo y un maestro, y su Fundación y mi renovada visita ahora en Buenos Aires viene a subrayar y ratificar el que el Ministerio colaborará con esta Institución de la manera que ambas partes consideren adecuada. No puedo olvidar que en mi toma de posesión como director del Instituto Cervantes estuvieron Ernesto Sábato y Francisco Ayala, dos grandes escritores que compartieron años difíciles en el Buenos Aires de otros tiempos. Tenemos además pendiente llevar a cabo una vieja idea que es una exposición con manuscritos, primeras ediciones, traducciones, fotobiografías y pinturas de Ernesto Sábato y que podría comenzar en Madrid, recorrer otros países a través de las sedes del Instituto Cervantes y acabar en Buenos Aires.

–Se presentará usted en el Premio Clarín de Novela. ¿Es ésta una forma de legitimar la importancia que la literatura argentina tiene en el mundo iberoamericano?

–La Literatura argentina es una de las más grandes escritas en español y, por lo tanto, tiene una legitimidad no sólo en el entorno de esos 500 millones de hablantes sino en todo el mundo. Pocas literaturas tienen escritores como Borges o Bioy Casares. Y hoy tienen grandes escritores como Piglia en narrativa o Hugo Múgica en poesía.

–Como escritor, si tuviera usted que hacer un análisis del futuro de las letras en español, ¿cuánto cree que le está aportando América latina al futuro de la narrativa iberoamericana, a pesar de que la industria está concentrada en manos españolas?

–La industria está ahora en manos españolas, pero la gente de mi generación durante los años 70 y 80 nos formamos con libros publicados por exiliados españoles, editados en Argentina y México. Tenemos la fortuna de tener una gran literatura en las dos orillas que en ocasiones florece más en una que en otra. Por ejemplo, en la primera mitad del siglo XX la narrativa y la poesía en España fue rutilante y en la segunda mitad le sucedió lo mismo a la literatura hispanoamericana. Hoy estamos mas equiparados

–¿Su visita al Centro Galicia de Buenos Aires implica algún tipo de futura ayuda económica para el desarrollo de actividades culturales de esa entidad en Buenos Aires?

–No es la primera vez que visito el Centro gallego, aunque sí es la primera como ministro de Cultura. Para mí es un honor, como gallego y como ministro, rendir un homenaje a mis coterráneos que tanto han trabajado en estas magnificas tierras de Argentina con las que los gallegos nos sentimos hermanos. Yo mismo, de pequeño, sabía los nombres de las calles de Buenos Aires, Montevideo, Caracas o de Nueva York antes que las de Madrid o de cualquier ciudad española porque se las oía a muchos de esos emigrantes que volvían a La Coruña.

–¿Su reunión con la ministra de Cultura de Chile será por el Congreso de la Lengua de 2010? ¿Está pensando España actividades y programas acorde con un festejo de gran dimensión para los latinoamericanos como es el Bicentenario de 2010? Aunque, claro, este festejo concierne a nuestra independencia, España se ha mostrado favorable a participar, por eso mi pregunta.

–Hablaré del Congreso de la Lengua en el que el Ministerio, por primera vez, colaborará con una extensa programación de actividades. También hablaré del Bicentenario de la Independencia y avanzaremos sobre el Primer Congreso de Cultura Iberoamericana, que se llevará a cabo el año que viene en México DF y que versará sobre el cine. Será un gran festival donde debatiremos sobre los problemas de nuestra cinematografía y analizaremos cómo podríamos acercar la industrias cinematográficas de nuestros respectivos países.

–Una reunión de la RAE y la Asociación de Academias este fin de semana en España analizará la presencia del español en la Red. Que no es sólo pequeña en relación con el inglés, sino que para peor, no se incluye la Ñ.

–En noviembre último asistimos en la Real Academia Española a la presentación de los nuevos dominios de Red.es que permiten utilizar en Internet la ñ y otras grafías como los acentos graves y agudos, lo que abre las puertas al idioma español de forma que pueda expandirse y consolidarse a través de la Red. Es una gran paso para todos los países hispanohablantes que el dominio .es sea un referente de la lengua española y no sólo un indicativo territorial. En el acto estuvieron presentes los directores de todas las Academias de la Lengua iberoamericanas.

–España y Argentina tienen grandes acuerdos de coproducción fílmica, ¿a partir de la nueva ley del cine se prevé fortalecer ese intercambio en materia de coproducciones cinematográficas?

–La coproducción entre España y Argentina depende de la buena salud del cine español y argentino y no necesitan apoyos complementarios. Además, hasta el momento esta cooperación está siendo muy satisfactoria, como lo demuestra que los dos países sean un referente dentro del programa Ibermedia.

–¿Advierte usted si existen indicadores económicos que permitan hablar de una recuperación real de esta región que repercuta directamente en un aumento de la presencia del castellano como lengua de comunicación internacional?

–Iberoamérica está en pleno desarrollo. Hay países como Argentina, Brasil y México que, sin duda, serán los grandes países del siglo XXI. Ahora estamos viviendo tan sólo el inicio de esa expansión.

jueves, 3 de enero de 2008

- PICASSO -



Picasso cambia París por Madrid



El Reina Sofía tendrá una de las más grandes muestras del artista malagueño en su país.


También llegan Modigliani, Goya y Miró



Juan, Pablo, Francisco... Estos serán los nombres propios de los que hablará este recién estrenado 2008 en el mundo artístico, pues centrarán algunas de las mejores exposiciones tanto en España como en el extranjero.

El arte español sigue, pues, marcando agenda en los más selectos calendarios expositivos. Una vez superada la tensión por conocer el nombre del nuevo director del Reina Sofía –acordado en un «Pacto de la Granja» con tintes de novela negra–, y a la espera de la inauguración de Caixa Forum Madrid y de ver al fin los nuevos pabellones de Ifema que estrenará un ARCO a ritmo de samba, todo está listo para que Picasso desembarque, con toda su artillería pesada, en el Reina Sofía.






Será un acontecimiento de primer orden, la mayor exposición dedicada al maestro malagueño que haya recalado nunca en España. Hasta 400 obras podrán verse en el CARS, todas procedentes del Museo Picasso de París. Aprovechando que éste cierra sus puertas para la reforma y ampliación de su sede –el Hôtel Salé de París– todos sus fondos serán embalados y pondrán rumbo a Madrid.

Del 5 de febrero al 5 de mayo, las tres mejores salas del Reina Sofía (la A1 de Sabatini y las dos de Nouvel), además de otros espacios de su colección permanente en torno al «Guernica», acogerán a tan insignes inquilinos. La exposición, comisariada por Anne Baldassari, directora del Museo Picasso de París y coordinada por Belén Díaz de Rábago y Céline Brouwez, reunirá pinturas, esculturas, cerámicas, dibujos, grabados, cuadernos de apuntes y material documental, con una ordenación cronológica.





La sala A1 exhibirá sus primeros retratos, así como piezas pertenecientes al protocubismo, cubismo y neoclasicismo. La sala 1 de Nouvel estará dedicada íntegramente al surrealismo; las salas de la Colección Permanente de la segunda planta albergarán obras en el contexto del «Guernica», mientras que la segunda sala de Nouvel reunirá las obras de su última época.

Entre las obras maestras que veremos en el CARS están «La flauta de pan», «Paulo de arlequín», «Dos mujeres corriendo por la playa», «Los dos hermanos», «La Celestina» o «Autorretrato», estas dos últimas de su codiciada (y cotizada) etapa azul.







Dación y legado

A la muerte de Picasso en 1973, éste legó un número considerable de obras a su esposa y a sus hijos. Gracias a una ley aplicada por primera vez por el Estado francés –la dación o pago de derechos sucesorios por medio de obras de arte– los herederos del artista saldaron sus cuentas fiscales cediendo las obras del pintor al propio Estado. Seleccionadas por los más cualificados expertos franceses antes de proceder a la división de la colección entre los herederos, pasaron a formar parte del Estado francés, en un primer momento, cerca de 3.500 obras.

A ellas se sumaría también la colección personal de Picasso, que ahora puede verse en el Museo Picasso de Barcelona. El Hôtel Salé de la capital francesa fue el lugar elegido para acoger el Museo Picasso de París, que recibió en 1990 otra importante dación –con un centenar de piezas–, tras la muerte de Jacqueline Roque, última esposa del artista.







Y en 1992 donaron al Estado francés los archivos personales de Picasso, con miles de documentos y fotografías.

Pero hay vida después de Picasso.

De Montparnasse a Madrid


Como adeptos tiene Amedeo Modigliani, el genial artista de la bohemia parisina, a quien el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid dedicarán, del 5 de febrero al 18 de mayo, una gran exposición, comisariada por Francisco Calvo-Serraller. «Modigliani y su tiempo» analizará su trayectoria artística desde que llega a París, en 1906, hasta su muerte en enero de 1920. Falleció a causa de una meningitis tuberculosa. Dos días después, su musa y amante Jeanne Hébuterne, a la que inmortalizó en maravillosos retratos, se suicidó tirándose desde la ventana de un quinto piso.

Estaba embarazada de nueve meses. Las obras de Modigliani se mostrarán en esta exposición bicéfala en diálogo tanto con los grandes maestros que influyeron sobre él (Paul Cézanne, Pablo Picasso y Constantin Brancusi), como con sus amigos de Montparnasse (Marc Chagall, Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Ossip Zadkine, Tsuguharu Foujita o Jules Pascin, entre otros).





Goya tomará el protagonismo a partir del 14 de abril, y hasta el 13 de julio, en el Museo del Prado. «Goya en tiempos de Guerra», realizada en colaboración con la SECC y la Comunidad de Madrid y que forma parte de los actos de la conmemoración del bicentenario del levantamiento popular del pueblo de Madrid contra los franceses en 1808. Comisariada por Manuela Mena, entre los casi dos centenares de obras que reunirá la muestra, destacan los dos grandes lienzos que pintó del 2 y 3 de mayo de 1808 en Madrid.

Este último está en restauración. Y ya en noviembre, Miró tomará el MoMA neoyorquino con la muestra «Pintura y anti-pintura 1927-1937». Tenemos por delante un año artístico inolvidable.

Natividad Pulido
de ABC

miércoles, 2 de enero de 2008

- BERNI -




Antonio Berni


Antonio Berni nace el 14 de mayo de 1905 en Rosario, provincia de Santa Fe y fallece el 13 de octubre de 1981.

Sobresaliente pintor argentino. Sus padres eran de origen italiano, su padre Napoleón Berni era sastre nacido en Italia, su madre Margarita Picco era argentina hija de inmigrantes italianos radicados en Roldán, un pueblo de la provincia de Santa Fe. Fue un artista representativo de la época que vivió; lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra. Con una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados.







En 1907 conoce a Mariano Puig en el taller de vitrales Buxadera y Cía, estuvo durante un año. En 1915 su padre lo envía a casa de sus abuelos maternos en Roldán (Santa Fe). En 1925 gana la beca del Jockey Club de Rosario para ir a estudiar a Europa, allí concurre a los talleres de André Lhote y Othon Friesz. En París se pone en contacto con la pintura metafísica y con el surrealismo, además de adherir a la idea de la acción artística comprometida con la realidad política y social. En 1933 toma contacto con el mexicano Siqueiros y la técnica de muralismo. Una beca en 1941 de la Comisión Nacional de Cultura le permite viajar, por Latinoamérica y estudiar su arte.

En 1925,el Jockey Club de Rosario le otorgó al joven Berni una beca para estudiar en Europa.Se instaló en París y algunos viajes por España,Italia,Holanda y Bélgica le permitieron conocer museos,artistas y obras de la historia del arte que van influenciando sus trabajos.Por ejemplo,en Italia estudia a los maestros del Renacimiento del siglo XV y viaja por ciudades como Florencia visitando sus iglesias,palacios y museos.







En 1920, con 15 años, expuso sus cuadros por primera vez, en el Salón Mari. Eran paisajes suburbanos y estudios de flores. Repitió la experiencia en 1921, 1922, y 1924. En 1923 expuso en la galería Witcomb de Buenos Aires. Para entonces ya recibía halagos de los críticos de arte en diarios como La Nación y la Prensa (diarios muy reconocidos del momento). En esta época sus cuadros respondían al impresionismo y paisajismo.

En 1943 obtiene el Gran Premio de Honor del Salón Nacional, en Argentina. En 1962 gana el Gran Premio Internacional de Grabado de la Bienal de Venecia. Sus grabados también son premiados en la Bienal Internacional de Ljubljana, Cracovia y en Intergrafik de Berlín.







Su obra estuvo influenciada por los acontencimientos históricos, que vivió a lo largo de su vida. En 1933 en contacto con Siqueiros y el muralismo como arte de proyección comunitaria, comienza a trabajar, en composiciones de gran tamaño, que tratan a escala monumental los conflictos de las clases populares. En 1944 funda junto a Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa y Colmeiro, el primer Taller de Arte Mural, con el que ejecuta al año siguiente la decoración de la cúpula de las Galerías Pacífico.