miércoles, 19 de noviembre de 2008

- DOS GRANDES -




La visita literaria de Vargas Llosa a Juan Carlos Onetti

Presentado en Madrid 'El viaje a la ficción', un estudio sobre la obra del fallecido escritor uruguayo



"Acaso en ningún otro autor moderno aparezca con tanta fuerza y originalidad como en las novelas y los cuentos de Juan Carlos Onetti, una obra que, sin exagerar demasiado, podríamos decir está casi íntegramente concebida para mostrar la sutil y frondosa manera como, junto a la vida verdadera, los seres humanos hemos venido construyendo una vida paralela, de palabras e imágenes tan mentirosas como persuasivas, donde ir a refugiarnos para escapar de los desastres y limitaciones que a nuestra libertad y a nuestros sueños opone la vida tal como es", afirma Mario Vargas Llosa quien ha presentado hoy en Madrid su ensayo sobre Onetti, El Viaje a la ficción (Alfaguara).





Durante la estancia de Mario Vargas Llosa en otoño de 2006 en Georgetown University (Washington), donde dictó un curso sobre Juan Carlos Onetti, el autor de Conversación en la Catedral tuvo ocasión de releer de forma sistemática la obra completa del uruguayo y la bibliografía crítica sobre la obra del autor de El astillero, "con un grupo de alumnos muy entusiasta". El resultado es un profundo ensayo que vale como lectura personal de la obra de Onetti, llevada a cabo por otro gran arquitecto de estructuras ficcionales y ensayista que es Mario Vargas Llosa.





Un mundo ficticio y real

Según éste, en Juan Carlos Onetti se da una forma de entender la literatura en la que la imaginación se instala en la realidad sin solución de continuidad. Sus novelas y cuentos logran, sin sensación de esfuerzo, que el mundo de la ficción perdure en la realidad, y lo que es más importante, que la mejor huida de la realidad sea la ficción (en su caso escribiendo y leyendo a los grandes, pero también esa literatura pulp y de novela negra a la que tan inclinado se mostró desde siempre el uruguayo).




El análisis se ve jalonado por distintos testimonios directos en la vida de Onetti, a los que se une el propio Vargas Llosa, como también por escogidas muestras de la bibliografía crítica de la obra onettiana.


El autor de La ciudad y los perros destaca por encima del resto de la obra del uruguayo las novelas El astillero y La vida breve, al tiempo que pone de relieve el papel fundamental desempeñado por Onetti en la forja de la narrativa moderna latinoamericana, en especial del cuento en todas sus variantes. El esfuerzo por sintetizar en un ensayo lo fundamental del alcance artístico de Onetti, dando claves de acceso al iniciado, y subyugando al neófito, hacen de El viaje a la ficción una lectura imprescindible y amena.





Vargas Llosa, crítico literario

En esta nueva obra ensayística, Mario Vargas Llosa se muestra como un crítico literario de visión totalizadora y original, que recorre la obra de Onetti hasta conectarla con el acto primigenio de sentir la vida a través de las ficciones que desde siempre cautivaron a los hombres. Como dijera hace un tiempo Vargas Llosa, "en una novela, sea fantástica o realista, la realidad siempre se inventa y ella es, siempre, algo distinto a la vida vivida, al mundo real", lo que viene a ratificar que todo viaje es siempre un viaje a la ficción.





Alfaguara ha publicado los Cuentos Completos de Juan Carlos Onetti y sus obras Cuando ya no importe y Confesiones de un lector. Sus novelas han sido editadas en bolsillo en Punto de Lectura.

martes, 18 de noviembre de 2008

- ASTUCIA -




El Gobierno se especializa en astucia


Alvaro Abos
Para LA NACION
Noticias de Opinión

Caricatura: Sabat


Al Gobierno le sobra astucia. Cualquier truco es bueno para sacar ventaja. Todo es cálculo, ganancia sin costo.

La astucia, cuando la ejerce un débil, es simpática, como recurso de supervivencia. El Chapulín Colorado, ese perdedor nato, sobrevive a todos los golpes que le propina el mundo, y al hacerlo proclama su lema: "¡No contaban con mi astucia!".

En cambio, cuando el astuto es un poderoso, la astucia muestra su cara desagradable. En el siglo XIX, Victor Hugo la condenó con estas palabras: "Donde sólo hay astucia, hay meramente pequeñez".

Quizás el lector me tome por ingenuo, pues la astucia es un ingrediente elemental de la política. ¿Acaso algún gobierno se suicida? Sin embargo, cuando la astucia es el principal rasgo de un gobierno, se vuelve en contra del astuto.

¿Qué necesidad había de plantear la reforma previsional, un tema estructural, en un suspiro? Fue un acto de oportunismo. Muchas voces críticas le han reprochado al Gobierno la inconveniencia de resolver entre gallos y medianoche el futuro de varias generaciones. La respuesta del Gobierno y sus sostenedores fue: "Se trata de un gran mérito, pues asesta un golpe progresista, en un momento favorable, contra intereses nefastos".

Una forma de viveza criolla es lo que el paisano llama "primerear": saber ganar la iniciativa. La sorpresa, uno de los atributos de la astucia, es indudablemente una especialidad del Gobierno. Pero hasta para ser vivo hay que saber perder alguna vez.

El Gobierno podría leer menos a Maquiavelo y más el Evangelio en aquel fragmento que dice: "Los últimos serán los primeros".

No es cuestión de ética, sino de sentido común. Si usted trata con gente que todo el tiempo se muestra taimada, al final desconfiará hasta de su sombra. Sí, el Gobierno nos hace desconfiar hasta de aquello en lo que creemos. Por ejemplo, que es función primordial del Estado el buen manejo de la solidaridad entre los ciudadanos, activos y pasivos, como base de un sistema social. Algo similar pasó con la política impositiva agraria.

Me incluyo entre quienes aceptamos reformas fiscales progresivas que graven patrimonios y operaciones, pero rechazamos que esa, o cualquier otra política impositiva se convierta en un instrumento para inflar la hegemonía, aplastar la crítica, intimidar opositores, perpetuarse en el poder y otras maneras de rascar ventajas y alimentar la máquina promocional del oficialismo. Estamos cansados de los discursitos autoidealizadores pronunciados -¡oh casualidad!- a la hora en que salen al aire las ediciones nacionales de los telediarios.

Hace años que aguantamos chicanas y estratagemas que hacen de este país, que aún padece necesidades lacerantes, una infinita interna en la que prevalecen los taimados.

Es dudoso, en este momento oscuro del país, que semejante acción, gastada ya a través de un largo lustro, tenga el mismo resultado que cuando la bonanza económica lo tapaba todo. Es que muchos argentinos se han vuelto escépticos y remisos a "comprar".

Es cierto que la viveza criolla tiene hondas raíces en esta tierra. Como muestra véase la falta de deportividad de muchos de los futbolistas argentinos -campeones de la queja, la ventaja artera, el fingimiento y la trampa-, un espectáculo que cada semana nos muestran los estadios y la televisión.

Podría llenar páginas enteras con ejemplos de "viveza argentina", pero elijo sólo uno, que nos dolerá siempre. Cuando la última dictadura militar boqueaba, ya acosada por su deterioro final, intentó una jugada postrera: invadir las Malvinas.

La finalidad del operativo era poner a quienes impugnaban el régimen, por entonces la mayoría de la opinión pública, ante un hecho consumado que nadie podría contestar, a riesgo de pasar por traidor a la patria. Fue un cálculo miserable y no pretendo equipararlo con las menudencias de hoy. Pero lo cierto es que gobiernos democráticos no han vacilado en acudir una y otra vez a conductas que pueden resumirse así: ¿cómo podemos sacar ventaja y, al mismo tiempo, hundir a nuestros adversarios, sin pagar costos?

De esa usina surgió la última jugada maestra de los cerebros que piensan para el poder: estatizar las AFJP. ¿Qué argentino puede estar en contra de que los jubilados cobren más y mejor? Y así, a caballo de la causa noble, cae el zarpazo, bajo la forma de un buen bocado para la caja. Inagotable la inventiva de los cráneos oficialistas. En tales porfías, el Gobierno desperdicia el tiempo y la energía de la sociedad, obligada a empeñarse en querellas, protestas y pataleos.

Otro ejemplo de tales maneras perversas es lo que sucede con el subterráneo de Buenos Aires, un lugar en el que la distribución de competencias es confusa. La ciudad es dueña de los actuales túneles y encargada de perforar y abrir nuevos. Pero la gestión del servicio es función de una empresa privada, contratada por el gobierno nacional, que también tiene a su cargo proveer nuevos vagones.

¿Cómo se llegó a esto? Durante los primeros setenta años de la vida argentina, Buenos Aires y las provincias libraron una guerra civil para dominar la ciudad y su tesoro, las ganancias del puerto.

En 1880, esa diferencia pareció saldarse: la capital quedó en manos del gobierno nacional en los límites actuales, salvo en el costado este, donde la frontera es el río. Lo que queda fuera de esa línea es jurisdicción de la provincia de Buenos Aires. Pero han pasado muchas décadas y el área metropolitana es hoy una aglomeración de 13 millones de seres humanos, que supera largamente esas fronteras trazadas con regla y abarca, sin solución de continuidad, la Capital misma y 24 partidos suburbanos. De manera que ambas jurisdicciones se mezclan de manera inextricable.

En 1994, la Constitución de la ciudad autónoma recuperó para los porteños ciertos derechos que eran letra muerta: por lo menos, hoy la población capitalina puede elegir autoridades ejecutivas y legislativas. Sin embargo, hay muchas esferas de poder, en la Capital que aún permanecen, como rémoras, en manos del gobierno nacional. Por ejemplo, el transporte público automotor y la policía.

El único proceder adulto, mientras la Argentina piensa, debate y organiza soluciones de fondo sobre la cuestión de la capitalidad, es la colaboración estrecha entre las jurisdicciones. ¿Qué pasa si, como ahora, los poderes políticos que gobiernan la Nación, la Capital, la provincia o las intendencias son de signo diverso? Esos poderes deben dialogar y concertar. Si prevalece la política facciosa, pierde la sociedad.

Es lo que pasa con un problema crucial: el transporte diario de millones de personas que se desplazan en la inmensa área metropolitana.

Hay que recalcar la magnitud del tema: en la megalópolis habita casi un tercio de la población argentina.

En tal contexto, es urgente abrir nuevas líneas para un servicio de subterráneos que, con 47 kilómetros de longitud, ha quedado obsoleto en un mundo donde hay ciudades de la magnitud de la nuestra, o menores, con redes de 400 kilómetros. Y sin embargo, un crédito del Banco Interamericano de Desarrollo por 2500 millones de dólares destinado a abrir túneles -extensión de algunas líneas e inauguración de otras nuevas- no pudo concretarse porque el gobierno nacional no avaló al gobierno de la ciudad ante el Banco.

Al menos por el primer tramo del crédito: 1500 millones de la misma moneda. ¿Por qué? Toda vez que nadie ha dicho otra cosa, cabe deducir que la razón de la negativa es perjudicar al gobierno de la ciudad, que de esa manera no podrá cumplir sus promesas de ampliar la red. Un típico acto de astucia cuyas consecuencias pagaremos los ciudadanos de a pie.

Cuando hay un conflicto, sea de jurisdicciones o de competencias, o incluso de signo político, los funcionarios, que son mandatarios del pueblo, no personalidades soberanas, deben encerrarse con llave para solucionar el problema. Que se arranquen los pelos, pero que no salgan del recinto hasta que hayan llegado a un acuerdo que preserve el interés común y el bienestar de la sociedad. Sociedad que, por cierto, les paga sus estipendios.

La ventajita ganada en tales lances es astucia pura. Son juegos de pequeños maquiavelos que especulan con las necesidades del soberano.

Entre otros libros, Abós es autor de Eichmann en la Argentina y Cinco batas para Augusto Vandor

lunes, 17 de noviembre de 2008

- UN RATON -




El ratón Mickey cumple 80 años


PARADIGMATICO PERSONAJE


COMIC DE TODOS LOS TIEMPOS




El 18 de noviembre de 1928, el célebre dibujito animado de Walt Disney apareció por primera vez en la pantalla, reemplazando al conejo Oswald, el primer personaje animado exitoso del dibujante, del cual había perdido los derechos en manos de una distribuidora. "Para nosotros es un bien atemporal. Tiene la misma relevancia hoy que en su primer día", aseguran desde Disney.





Fue concebido como resultado de un infortunio, en un rapto cretivo de Walt Disney, quien acababa de perder a manos de su primer personaje exitoso, el conejo Oswald, en una disputa por los derechos con la distribuidora de los dibujos animados. Mickey Mouse nació así hace 80 años, debutando en la pantalla el 18 de noviembre de 1928.





Al buscar un reemplazo para Oswald, Disney pensó en un caballo, un perro, un gato, una rana y una vaca. Pero finalmente se decidió por un ratón como el que tenía de mascota años atrás. Cuenta la leyenda que se le ocurrió en el viaje en tren de Nueva York a Los Angeles, tras fracasar sus gestiones por continuar con el conejo Oswald.





El ratón antropomórfico recibió primero el nombre de Mortimer Mouse, en homenaje a la antigua mascota de Disney. Pero tuvo la sabiduría de escuchar a su mujer, Lillian, a quien le parecía un nombre demasiado pretencioso, sugiriendo Mickey en su lugar. Su carácter, a la vez pícaro e ingenioso, debe mucho a la inspiración de Charlie Chaplin.

"Sentíamos que al público, y especialmente a los niños, les gustan los animales simpáticos y pequeños. Creo que le debemos bastante a Chaplin por esta idea", reconoció Disney años más tarde.





"Buscábamos un personaje atractivo y pensamos en un pequeño ratón que tuviese algo algo de la melancolía de Chaplin, que tratase de hacer lo mejor a su alcance. Cuando la gente se ríe con Mickey, es porque es tan humano, y ése es el secreto de su popularidad."

La idea era de Disney, pero el dibujo original fue de Ub Iwerks, un talentoso artista de origen holandés que lo acompañaba desde hacía casi una década en sus intentos de establecerse como productor de dibujos animados.





Mickey tuvo un éxito inmediato, gracias en buena parte al olfato de Disney para embarcarse en la nueva técnica del cine sonoro, inaugurada poco antes con "The Jazz Singer".

Descartando dos primeros cortos animados mudos protagonizados por Mickey -"Plane Crazy", inspirado en la popularidad de Charles Lindbergh, y "Galoppin’ Gaucho"-, presentó "Steamboat Willie", en el que las acciones del ratón se sincronizaban con dos canciones, en el Colony Theatre de Nueva York, el 18 de noviembre de 1928.





Mickey, a bordo de un vapor al mando del malvado capitán Pete, que lo manda a pelar papas fastidiado por las veleidades musicales del ratón, se toma libertades que luego se vieron coartadas cuando se convirtió en una celebridad universal: juega con las ubres de una vaca, en tanto que en el contemporáneo corto "Plane Crazy", musicalizado luego del éxito inicial de "Steamboat Willie", acosa tan vehementemente a su amada Minnie que la obliga a saltar del avión para evitar que la besara.





Disney explicó que estas conductas de Mickey tuvieron que ser eliminadas después de que muchos espectadores escribieran quejándose. Pero muchos críticos culturales señalan que el ratón fue vaciado de características personales controversiales para poder erigirlo como el símbolo perfecto del creciente emporio Disney, siempre apto para todo público.





La misma figura de Mickey fue cambiando también, en lo que el biólogo Stephen Jay Gould sostuvo que fue el factor clave para transformar al personaje en el favorito de los corazones alrededor del mundo. Las proporciones de su cabeza se modificaron, sus extremidades se engrosaron y acortaron, a la vez que se agrandaron sus ojos.
El efecto fue, según Gould, la creación de un personaje que era una sutil variación del bebé humano, una imagen que las personas aman por encima de todo lo demás.





Sea cual fuere la razón, Mickey se convirtió en el personaje más famoso del mundo, en un símbolo no sólo de los Estudios Disney, sino del dominio cultural estadounidense en el mundo contemporáneo. Una encuesta en su país de origen reveló que al 97 por ciento de las personas le es más familiar que Papá Noel.

Mickey llegó a ser superestrella en los años de la Gran Depresión. En 1932 ganó un Oscar honorífico, tres años más tarde comenzó a aparecer en color. En los cines se anunciaba el corto de Mickey junto al título de la película principal.





Protagonizó 120 de cortos a lo largo de poco más de dos décadas, gran parte de ellos actuando con la voz del mismo Disney, quien sin embargo nunca llegó a dibujarlo.
A partir de 1930, con la cesión por 300 dólares de la licencia para utilizar su imagen en utensilios escolares, comenzó el gran negocio de las franquicias, que sostiene hasta hoy gran parte del consorcio Disney.
Ya en 1934 recaudaba por este concepto 600.000 dólares anuales. Desde computadoras, pasando por ropa interior hasta videojuegos, más de 7.500 productos llevan la imagen del ratón.





Mickey es además el único personaje animado que tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

La fama duradera del pequeño ratón es tanto más sorprendente, si se tiene en cuenta que protagonizó su última película en 1952. Pero el constante reciclado de su filmografía a través de los canales de cable de Disney en todo el mundo y su papel de símbolo corporativo le permitieron cumplir 80 años sin planes de pasar a retiro.





"Para nosotros es un bien atemporal", dice un portavoz del consorcio Disney. "Tiene la misma relevancia hoy que en su primer día".

- LA OTAN -




La OTAN pierde sentido

Carlos Escude
Para LA NACION
Noticias de Opinión



Cuando el 2 de octubre la canciller alemana, Angela Merkel, se reunió con el presidente ruso, Dmitri Medvedev, las agencias de inteligencia del mundo apuntaron sus radares hacia San Petersburgo en busca de alguna clave del futuro. Eran varios los temas por tratar, ente ellos la enojosa cuestión de la intervención rusa en Georgia, pero los desvelos se centraban en una propuesta rusa, presentada en junio en Berlín, de un pacto de seguridad entre Europa y Moscú por fuera de la OTAN, llamado por algunos Helsinki II.

La preocupación es fundamentada. Alemania hubiera sido el campo de batalla si la Guerra Fría se hubiese convertido en caliente. Entre 1945 y 1992, padeció las más graves amenazas del planeta. Desde entonces, gozó de mucha más seguridad. Sin la menor duda, prefiere su condición actual y no quiere ser arrastrada a una nueva guerra fría.

Por lo tanto, como observó el conocido analista norteamericano George Friedman, habría llegado el momento para reexaminar su alianza con Estados Unidos y el sentido mismo de la OTAN.

Este razonamiento fue reforzado cuando, en su conferencia de prensa posterior a la reunión de San Petersburgo, Merkel dijo que su país objeta la incorporación de Georgia y Ucrania a la alianza atlántica. La postura no es nueva. Ya se había manifestado en la cumbre de Bucarest del 3 de abril de este año, donde la propuesta fue objetada también por el presidente francés, Nicolas Sarkozy.

Por cierto, Francia no está ausente de las deliberaciones para la construcción de un nuevo orden de seguridad europeo que ponga coto a la OTAN.

El 8 de octubre, Medvedev y Sarkozy se reunieron en Evian para analizarlo. Según Deustche Welle , el francés declaró: "Estamos dispuestos a discutir con los rusos, porque la seguridad, en Europa y más allá, es un bien común". Por su parte, Medvedev comentó que aunque el Pacto de Varsovia desapareció hace veinte años, continúa la ampliación de la OTAN. "Naturalmente, vemos estas acciones dirigidas contra nosotros", dijo.

Estos sucesos ilustran la actual crisis de la Alianza. A la OTAN le resultó muy difícil llegar a un consenso acerca de qué vocablo usar para calificar la invasión rusa de Georgia del 8 de agosto. El 19 de ese mes, el Spiegel informó que la OTAN estaba tan dividida como en tiempos del asalto norteamericano a Irak, en 2003, cuando se recurrió a una coalición ad hoc porque no hubo acuerdo.

Después de los hechos de agosto, Estados Unidos, Polonia y la República Checa propiciaron un "mensaje fuerte" a Rusia, incluso con despliegue de las tropas de respuesta de la OTAN, invitadas por el gobierno de Georgia. Los norteamericanos llegaron a barajar la posibilidad de disolver el Consejo Rusia-OTAN, creado en 2002 para discutir las consecuencias de la expansión de la Alianza hasta las fronteras rusas.

Pero desde el otro bando, liderado por Berlín y París, se argumentó que en las circunstancias actuales Moscú no debía ser amenazada. El embajador francés ante la OTAN afirmó taxativamente: "No puede haber una solución pacífica sin Rusia, ese enorme vecino de la Unión Europea". El resultado fue que, dados los mecanismos de consenso de la Alianza, la intervención rusa en Georgia sólo pudo ser tildada de "desproporcionada".

En verdad, vivimos un momento en que no existe fuerza militar terrestre capaz de disuadir a los rusos de maniobrar según su conveniencia en su periferia. Desde larga data, los europeos han permitido la atrofia de sus fuerzas armadas, y desde 2003 los norteamericanos están atados a Irak y Afganistán. Pero aunque ése no fuera el caso, la OTAN carece del consenso necesario para funcionar. Ya no tiene un objetivo común. Aunque todavía esté lejano, es posible imaginar un mundo sin ella.

Por otra parte, obsérvese que las reuniones de Merkel y Sarkozy con Medvedev coincidieron con el desencadenamiento, en Estados Unidos, de la crisis financiera global. Por cierto, el 11 de octubre se producía la reunión del G-7 en Washington para discutir las respuestas al colapso. Era lo que faltaba para poner a prueba las instituciones multilaterales que han venido forjándose en el mundo desde 1945.

De ese encuentro surgió que, frente a la crisis, las potencias del G-7 cooperarán, pero sin acción unificada. Esta limitación no sólo se aplica a las diferentes respuestas de Estados Unidos y Europa, sino también a las de los europeos mismos, que no pudieron concertar medidas entre ellos.

Las carencias de la Unión Europea se observaron a simple vista. Hay un Banco Central Europeo, pero cada país tiene su propio ministerio de finanzas, sujeto a su propia política interna. Por lo tanto, la autoridad monetaria europea no puede ejercer todas las funciones del banco central de un estado individual. En una crisis como la actual, la Unión se resquebraja, reduciéndose a sus partes constituyentes.

Pero no sólo se fragmenta el orden institucional que empezó a construirse en 1945. También comienzan a desdibujarse los cambios que parecieron introducirse en el sistema interestatal con los ataques terroristas de 2001.

A partir de aquel fatídico 11 de septiembre, se creyó que el clima político-militar del mundo ya no estaría forjado principalmente por las relaciones entre estados, sino por las disrupciones reales y potenciales provocadas por organizaciones terroristas transnacionales. Pero de repente, todo eso pasó a segundo plano. Lo que recobró fuerza fue el orden westfaliano de los estados-naciones.

Este orden nuevo, pero antiguo, viene acoplado a grandes incógnitas. Lo que no es cuestionable es la supervivencia, por mucho tiempo, del gran poder norteamericano. Con más de un cuarto del producto bruto mundial y un presupuesto militar equivalente a lo que gasta el resto del mundo, Estados Unidos seguirá siendo el factor más importante de la política internacional. Lo que se desconoce es qué cambios, si alguno, introducirá Barack Obama a la geoestrategia de su país. ¿Seguirá intentando cercar militarmente a Rusia, o auspiciará un cambio fundamental en los objetivos de la OTAN? Si así lo quisiera, ¿podría hacerlo?

La otra gran incógnita es cuál será la medida del poder ruso en el nuevo escenario. Moscú ya está sufriendo por la caída de los precios del petróleo. Pero tiene la suerte de que su principal arma geopolítica es el gas natural, cuyo precio depende del vendedor en el corto plazo, porque su distribución a través de gasoductos es muy poco flexible.

Rusia es el mayor exportador mundial y el principal proveedor de Europa de ese combustible, y está dispuesta a usar su poder de fijación de precios. Por cierto, desde Kiev, los medios especializados en hidrocarburos informan que Moscú anunció que en 2009 subirá el precio. A la vez, desde Bucarest, la empresa alemana E.ON Gaz estima que éste trepará de los US$ 420 actuales, a la friolera de US$ 600 por mil metros cúbicos.

Por lo demás, Rusia se ve favorecida porque las reservas que acumuló mientras el precio del petróleo estuvo alto llegan a unos 650.000 millones de dólares, frente a una deuda externa de 400.000 millones. Más aún: el poder de su Estado se ha potenciado, porque al producirse el derrumbe bursátil del 16 de septiembre, el Kremlin obligó a los llamados oligarcas a comprar acciones de sus propias empresas y de bancos que colapsaban. Según las cifras de la agencia de inteligencia privada Stratfor, los veinte hombres más ricos de Rusia fueron obligados a inyectar 188.400 millones de dólares en el sistema, quedándose casi sin activos líquidos. El Estado, con sus importantes reservas, se convertirá en la única fuente de crédito del país, recuperando en lo financiero el poder interno omnímodo que tenía en tiempos soviéticos. Esto le abre el camino para aventuras geopolíticas interesantes.

Claramente, nuestro mundo se encuentra en un inquietante punto de inflexión. ¿Se forjará una alianza entre el Kremlin y Europa? ¿Persistirá Estados Unidos en asediar a Rusia? ¿Sobrevivirá la OTAN? No lo sabemos, pero todo indica que despunta una nueva era.

El autor es licenciado en Sociología (UCA) y doctor en Ciencias Políticas (Universidad de Yale).

domingo, 16 de noviembre de 2008

- MOLINA CAMPOS -




EL ILUSTRADOR ARGENTINO


UN APELLIDO CON RELACIONES


ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO




En el seno de una familia tradicional, Florencio Molina Campos nace en la Capital Federal el 21 de agosto de 1891. Estudia en los colegios Lasalle, del Salvador y Nacional de Buenos Aires, pero los aprendizajes que marcarán su vida los hará durante sus vacaciones, cuando pasa largas temporadas en la estancia paterna de "Los Angeles" en los pagos del Tuyú (hoy General Madariaga).





Allí conoce profundamente a los hombres del campo y se familiariza con los paisajes pampeanos que llevará infinitas veces a sus cuadros. Según su propio testimonio "por el 1900, lluvias torrenciales inundaron los campos. Ese invierno quedamos rodeados por las aguas. Las jornadas interminables nos retenían encerrados.





Nuestros padres alternaban sus quehaceres dándonos lecciones preparatorias para nuestro futuro escolar. De nuestras distracciones y el cúmulo de escenas del trabajo diario de los peones, saqué el impulso incipiente que trasladé a nuestros juegos, al imitar su lenguaje, sus ademanes, su indumentaria y la inacabable variación de sus faenas." "El ciclo escolar transcurría en internados en Buenos Aires y las vacaciones en la estancia, donde nos esperaba el ansiado premio de los 'petisos'. De tarde en tarde tal vez borroneé algún dibujo y tracé las pretensiones de algún cuento, siempre con cierta inclinación humorística. Los estudios y luego el trabajo no me permitieron avanzar. Tuve que sufrir alguna pena honda, ya hombre, para encontrar en la ejercitación de aquellas intentonas, una especie de refugio espiritual.





Corriendo el tiempo, ya fue el afán incansable de todos los días". Con la muerte de su padre en 1907, Florencio Molina Campos comienza a sentir nostalgias por el mundo perdido y vuelca en cartones las escenas camperas que recordaba vivamente. Algunas desavenencias personales y el fracaso económico que le deparó la actividad agropecuaria lo empujan definitivamente al dibujo.





En 1926 efectúa en Palermo la primer exposición de sus trabajos. Cuando el presidente de la Nación Dr. Marcelo T. de Alvear visita la muestra, le ofrece una cátedra de dibujo, y por dieciocho años será profesor del Colegio Nacional "Nicolás Avellaneda". Entre otras exposiciones, en 1930 se presenta en Montevideo una obra suya en ocasión del centenario uruguayo.





Ese mismo año, la "Sociedad Anónima Fábrica Argentina de Alpargatas" le comunica que acepta el precio convenido para la confección de los dibujos del almanaque de la empresa para 1931, lo que suponía la confección de doce originales. El acuerdo continuará hasta 1936 y luego desde 1940 a 1945. A través de estos dibujos, Molina Campos gozó de una curiosa popularidad sin nombre.





Estuvo presente en los boliches de campaña, en el puerto, en los barrios, en las fábricas, aunque los que gozaban de sus trabajos no lo conocían. Los memoriosos nos relatan que, en el campo, la llegada del almanaque al boliche era todo un acontecimiento: chicos y grandes observaban cada dibujo detenidamente, lo comentaban, elegían el que más les gustaba, y expresaban en voz alta los relatos que adivinaban en las pinceladas. Es que los célebres "dibujos de Alpargatas" son una mezcla personalísima de pintura ingenua y caricatura, con personajes que irradian una ternura "a la argentina".





En 1934, los esposos Molina Campos visitan Moreno, un lugar que conserva las características de pueblo de campaña a pesar de los escasos kilómetros que lo separan de la Capital. Está rodeado por campos de ganado y lo abraza un río de serenidad pampeana a pesar de la belicosidad de su nombre: Reconquista. Los caminos de tierra se pierden en horizontes cortados por lejanos montes de eucaliptos. Moreno aún es rural y los porteños lo buscan para el descanso y las vacaciones. Molina Campos lo buscará por alguna razón más: esos paisajes poblaron su infancia, y está dispuesto a recuperarlos. En los días que se quedan en carpa en el embalse del viejo molino Cascallares, don Florencio pinta el paisaje que lo rodea.





En un encuentro casual, un viejo conocido le ofrece al matrimonio una parcela frente al río con un molino de viento en funcionamiento, y la búsqueda de un rincón propio en la pampa llega a su fin: la compra de la parcela se hace con los ahorros de la pareja, dispuesta a vivir de otra manera. Construyen una cabaña donde Molina Campos instala su estudio, colgando en su entrada los estribos de latón que serán su símbolo y que darán el nombre al rancho: "Los Estribos".





El lugar irá ganando una frondosa arboleda, pacientemente regada a baldes. Allí, el dibujante recibe tiempo después a Walt Disney, quien busca asesoramiento para la producción de un largometraje animado sobre folklore americano. Este autodidacta no puede ser asociado a ninguna corriente artística. Siempre se consideró a sí mismo un "dibujante costumbrista" y nunca se tituló ni artista ni pintor.





Tenía admiración por los grandes maestros de la pintura, y se sentía muy lejos de ellos. Florencio Molina Campos murió el 16 de noviembre de 1959 en Buenos Aires, aunque su espíritu, suponemos, prefiere rondar por Moreno.

sábado, 15 de noviembre de 2008

- NOCHE DE MUSEOS -




La Noche de los Museos

UN CLASICO QUE SUMA


El sábado, de 19 a 2 de la mañana, el arte invadirá buena parte de la ciudad de Buenos Aires. Más de 120 espacios de arte y museos en distintos barrios abrirán sus puertas y mostrarán gratuitamente su patrimonio y sus exposiciones. Además se presentará "Abre tus Ojos", una novedosa intervención artística en las calles de la Ciudad. En el evento central se proyectará "Metrópolis" con acompañamiento musical en vivo y habrá un cierre a toda música con DJ’s y VJ’s.

Este año La Noche de los Museos incorporará mayor cantidad de instituciones culturales: 29 instituciones participarán por primera vez del evento. Los barrios de Barracas, Mataderos, Boedo y Caballito este año son incorporados dentro de las 11 zonas de la ciudad en las que se desplegará el evento.

Para recorrerlas solo se necesita la exhibición de un pase especial (que se distribuirá junto a la programación del evento o se obtendrá gratuitamente ingresando al sitio web.

Se duplicó la cantidad de líneas de colectivos (29, 64, 78, 80, 87, 92, 100, 111, 127, 130 y 134) que trasladarán gratuitamente al público asistente a La Noche de los Museos a lo largo de sus recorridos habituales, que comunican a la mayor parte de los museos y espacios participantes, a los que se suma el Tranvía del Este, que recorre Puerto Madero desde Av. Independencia hasta Av. Córdoba.





Además, un servicio de minibuses te conecta punto a punto con museos de distintas zonas de la ciudad. En cada uno de estos recorridos podrás optar por descender en el museo elegido.

Durante el transcurso de esta noche especial el público podrá disfrutar de exposiciones permanentes y temporarias, visitas guiadas y una gran diversidad de expresiones artísticas que integrarán también los espacios públicos al evento. La apertura oficial de La Noche de los Museos se realizará a las 19 hs. en la sede reacondicionada del Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644, en el barrio de Caballito. A esa misma hora abrirán sus puertas todos los museos y espacios de arte participantes.

Los que se sumaron

El Museo Puente Transbordador Nicolás Avellaneda en el barrio de La Boca se inaugurará para La Noche de los Museos. Además el público podrá recorrer los Palacios de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, y del Congreso Nacional. Para esta edición 2008 se reincorporarán al evento museos que alguna vez participaron como el Museo Casa Rosada y el Museo Nacional de Bellas Artes.

Este año el Museo del Holocausto de Buenos Aires participará en La Noche de los Museos en conmemoración del pogrom de la Noche de los Cristales (en alemán, Kristallnacht). En ese marco un sobreviviente de la Shoá dará su testimonio a las 20 hs.

El imperdible

En el evento central de La Noche de los Museos se proyectará a las 21 el mítico filme mudo alemán "Metrópolis" (1927) de Fritz Lang, con acompañamiento musical en vivo de La National Film Chamber Orchestra, integrada por Fernando Kabusacki (guitarra), Juan Carlos Mono Fontana (teclados), Fernando Samalea (percusión) y Matías Mango (teclados), y artistas invitados, frente al Centro de Museos de Buenos Aires, sede de la Dirección General de Museos, Av. de los Italianos 851, Puerto Madero.

A partir de las 23 un grupo de DJ destacados se harán cargo de musicalizar el lugar.

La ciudad como museo

Este año, además, no hará falta entrar en un museo o un centro cultural para encontrarse con el arte. "Abre tus ojos" será una exhibición de obras de videoartistas argentinos y extranjeros que se proyectarán en lugares estratégicos de la ciudad, como el Puente de la Mujer, en Puerto Madero; el Parque Rivadavia, en Caballito; la plaza San Martín, el Centro Cultural Recoleta y la plaza San Martín de Tours, en Alvear y Schiaffino.

Para los más jóvenes

Dentro de la variedad de actividades que ofrece La Noche de los Museos hay también una amplia oferta dirigida a los jóvenes: rock, pop, música electrónica y video arte. En el Cruce de Artes, el Túnel de Av. Libertador y esquina Av. Sarmiento, se realizará BA SkateArt, Artes Visuales y street art, con una intervención sobre tablas y paredes del túnel.

viernes, 14 de noviembre de 2008

- ELEANOR RIGBY -




Eleanor Rigby


Un enigma en el planeta beatle


Pardigmatico tema del barroco moderno


Un registro sugiere que el personaje que McCartney dice que inventó fue real



Fue una de aquellas canciones que anunciaron al mundo que los Beatles eran algo más que cronistas del amor juvenil. Publicada el 5 de agosto de 1966, Eleanor Rigby causó impacto por su sonido y por su melancolía. Arropado por un sobrio arreglo de cuerda que escribió el productor George Martin, Paul McCartney retrataba la estéril soledad de Eleanor Rigby, una solterona que parece vivir al servicio de un sacerdote, un tal padre McKenzie.





Durante más de 40 años, McCartney ha mantenido que el nombre de Eleanor Rigby era producto de su imaginación. Pero sabía más de lo que contaba. Hace poco, The Sunbeam Trust, organización caritativa, le pidió un objeto para una subasta; el ex beatle ofreció una hoja extraída de un registro de 1911 del Ayuntamiento de Liverpool. Allí está la firma de Eleanor Rigby, de 16 años, empleada en los fregaderos del City Hospital.





El 27 de noviembre, el documento sale a la venta en una galería londinense.
McCartney siempre aseguró que no sabía de ninguna Eleanor Rigby (de hecho, ayer mismo y a través de su agente, el ex beatle aseguró de nuevo que el personaje fue pura invención suya). Viviendo en Londres, pensó en una historia dramática tipo Annabel Lee, la creación de Edgar Allan Poe. La primera protagonista se llamaba Daisy Hawkins, pero, insistía, se llegó al nombre final a partir de la actriz Eleanor Bron (que participó en Help!) y la licorería Rigby de Bristol.





En los años setenta, su génesis fue otro motivo de disputa entre McCartney y John Lennon: el músico asesinado llegó a declararse autor del "setenta por ciento de la letra". Los que estaban a su alrededor en 1966 recuerdan Eleanor Rigby esencialmente como obra de Paul, aunque cabe la posibilidad de que el irreverente Lennon intentara dejar su marca: especularon con sugerir una relación clandestina entre Eleanor y el padre McKenzie.





Según Paul, el clérigo iba a llamarse padre McCartney pero a última hora se echó atrás, temeroso de que su padre -protestante convertido al catolicismo por amor- lo malinterpretara. En ese momento, Paul abrió una guía telefónica y encontró el apellido McKenzie. Sin embargo, en 1984, un presentador de espectáculos de variedades llamado Tom McKenzie vendió al diario The Sun la fantasía de que él había sido inspirador de la canción.





Tom McKenzie, no obstante, dio un giro al misterio al fotografiarse al lado de la tumba de la auténtica Eleanor Rigby, que vivió entre 1895 y 1939. La lápida de la familia Rigby está en el cementerio de la iglesia de San Pedro, en Woolton (Liverpool). Es decir, justo al lado del lugar donde se conocieron Paul y John en el verano de 1957 durante una fiesta parroquial. Es concebible que Paul y John pasearan aquel día por el camposanto e, inconscientemente, se quedaran con el nombre de una de sus habitantes. Más exactamente, con dos: a pocos metros, se puede ver la sepultura de un padre McKenzie.





Finalmente, se trata de una anécdota. Lo que cuenta es la motivación. El pasado domingo, McCartney respondía a una encuesta de The Guardian sobre la muerte como (infrecuente) temática del rock. Explicaba Paul: "Fui afortunado por tener un padre muy majo, un caballero de la clase trabajadora que siempre nos decía que cediéramos el asiento en el autobús a las personas mayores. Eso me llevó a visitar casas de jubilados. Había un par de ancianas y yo solía ir allí, a preguntarles si necesitaban que les hiciera la compra. Cuando crecía, era consciente de esas damas ancianas y solitarias. De eso trata Eleanor Rigby, del hecho de que alguien muriera y nadie se enterara".


jueves, 13 de noviembre de 2008

- PUBLINET -




Publicidad e Internet


Gabriel Foglia
Para LA NACION



EL éxito de la campaña de comunicación de Barack Obama radica, para muchos analistas, en los medios elegidos (YouTube, SMS, e-mails, Facebook, MySpace, la aplicación Obama 08 para iPhone, etc.) y en la posibilidad de tener una comunicación bidireccional con los potenciales votantes. De esta forma pudo lograr que muchos jóvenes fueran a votar.

El rating de los programas más vistos de la televisión abierta ha caído en los últimos años. Lo mismo ocurrió con la tirada de los principales diarios y revistas. El encendido de las radios AM y FM y la asistencia al cine también decayeron. Sin embargo, el consumo de contenidos ha ido en constante aumento. ¿Qué pasó? Nuevas señales de cable. Radio por Internet. Chat. Redes sociales. YouTube. iPod. TiVo. Películas en el celular. Videojuegos on line .

Hoy, la cantidad de personas que miran a Tinelli un día de semana por la noche es muy similar a la cantidad de personas que se encuentran chateando con amigos. Un estudio de la Cámara Argentina de Centrales de Medios (Cacem) revela que el promedio de horas en un día de semana que las personas dedican a mirar TV es de 2,93, contra 2,90 dedicadas a navegar por Internet. Los datos que proveen diferentes analistas de mercado coinciden: la capacidad de los medios masivos de comunicación para llegar a un perfil masivo está en franca caída.

La labor del gerente de marketing es cada vez más compleja y simple a la vez. ¿Dónde está el contrasentido? Es una tarea compleja, porque asignar 100% del presupuesto a un par de medios (TV abierta, diarios y revistas) ya no garantiza la llegada a nuestro perfil. Es simple porque han surgido herramientas que permiten segmentar y llegar al público con un mensaje casi individualizado.

La industria de la publicidad creció sobre estándares que funcionaban en todas las industrias de la misma forma: comerciales de TV de 30 segundos, avisos en diarios de una o media página, spots de radio de 15 segundos. Con este "arsenal", los integrantes de la cadena de valor de la publicidad y el marketing se sentían seguros.

El cambio en los patrones de comportamiento del público todavía no se reflejó en la forma en que las empresas utilizan su presupuesto de publicidad. Según Cacem, la inversión neta total del mercado publicitario local ascendió, durante el primer semestre de 2008, a $ 3.212 millones. De ese total sólo 2,49% fueron invertidos en Internet. En el mismo período de 2007, la pauta en Internet representó el 2,38%. De acuerdo con el informe, TV abierta, TV por cable y diarios representan más del 81% de la pauta publicitaria en la Argentina.

Es evidente que el mercado argentino sigue funcionando como en la década del 80. Toda potencial crisis representa una oportunidad. En este momento, muchas empresas están buscando formas de optimizar los presupuestos, y una buena manera de hacerlo es tratar de entender más a los clientes y salir de la postura cómoda y unidireccional con la que tradicionalmente se manejaron las marcas en la Argentina. Un nuevo enfoque que considere no sólo el medio, sino también el mensaje por comunicar en un marco más interactivo puede ser la clave para el éxito. Esto redundará no sólo en una utilización más eficiente de los presupuestos, sino en mejores relaciones con los consumidores.

Esta tendencia es mucho más visible en otros países. El Internet Advertising Bureau del Reino Unido revela que la participación de la publicidad on line en ese mercado es del 18,7%, y algo similar ocurre en Estados Unidos.

El autor es decano de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Palermo.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

- LA VUELTA DE VARGAS -





Vargas Llosa vuelve a la escena con Sherezade


Comienza la gira de 'Las mil noches y una noche'



Reinciden por tercera vez. El escritor Mario Vargas Llosa, la actriz Aitana Sanchez-Gijón y el director Joan Ollé se embarcaron hace dos años en una experiencia escénica (La verdad de las mentiras) en la que el autor hispanoperuano se enfrentaba por primera vez, no a los escenarios -en su acercamiento a la política ya arengó a grandes masas- sino al oficio de actor o, como dicen muchos de esa profesión, cómico. Le cogió gusto y poco después debutó, con el mismo equipo, en otra aventura teatral más arriesgada: su versión del gran texto homérico al que llamó Odiseo y Penélope.





El escritor ha hecho un homenaje al cuento en su versión minimalista
Ahora la cosa ya empieza a ser vicio -"el gusanillo está ahí", dice- o incluso perversión, porque confiesa tener muchísimo miedo. El caso es que se ha atrevido con un texto de mayor enjundia. La versión de Las mil noches y una noche (recupera su título original) que con producción de La Oficina del Autor se representará en Los Veranos de la Villa de Madrid en los Jardines de Sabatini (2, 3 y 4 de julio), en Sevilla (17 y 18) y en Santa Cruz de Tenerife (26 y 27).





"Una versión minimalista y cuyo primordial sentido es ofrecer un homenaje al cuento y a la tradición de vivir una vida alternativa", dice Vargas Llosa de este proyecto al que se ha incorporado Eduardo Arroyo, uno de los grandes artistas plásticos ligados desde hace años a la escena (sobre todo a la ópera) y que una vez más trabaja junto a su colaborador Bernard Michel.

Ollé tiene claro que deberían ser la compañía ménage à trois. El director se quita el sombrero ante el Vargas Llosa actor: "Son muy pocos los profesionales capaces de pensar y crear en directo. El teatro de Mario es el de la palabra y hace falta poco más, porque la palabra bien dicha evoca mil mundos, y si sumamos el trabajo de Arroyo, es un festín para los sentidos".





Por su parte el autor-actor no sólo ve a Sánchez-Gijón como su cómplice. También asegura que puede ser muy dura con sus miradas. La actriz pone cara de sorpresa, ríe abiertamente y añade: "Me ve como un sargento de caballería porque le doy mucha caña, pero es fascinante verle trabajar y sumergirse en ese texto donde hay teatro dentro del teatro, que está lleno de capas, donde jugamos a que jugamos, a ser y no ser el mismo. Me siento como cuando narro cuentos a mis hijos y al tiempo soy una niña, aunque con un maestro frente a mí, que también se entrega, se arremanga y suda la camiseta", dice la actriz.





Vargas Llosa se ha dejado enganchar por la escena, algo no previsto por él hace años: "Todo esto está siendo una experiencia maravillosa, pocos escritores tienen la posibilidad de vivir sobre el escenario fantasías y vidas simuladas, encarnar a otros seres y vivir esa transmutación que ofrece la lectura", sostiene el autor, que asegura que ha podido embarcarse en estas experiencias por la complicidad con director y actriz: "Disimulan mis imperfecciones y compensan mis deficiencias con su gran conocimiento, aunque a veces son persuasivos, despóticos y brutales", cuenta entre risas.





Dice también que no hay parábola más rica que la de este libro para explicar la función humanizadora que tiene la literatura: "Una muchacha cuenta cuentos a un rey despótico que piensa que al alba la cortará la cabeza, pero durante tres años esa chica salva todas las noches la vida apasionando a ese monarca cruel con relatos de la literatura oral y convierte a ese bruto en un ser sensible, arrepentido y enamorado...; le ha humanizado al sátrapa gracias a los cuentos", señala el autor de Travesuras de la niña mala, quien se ha centrado intencionadamente, para realizar su versión, en los cuentos menos conocidos: "Es un clásico de naturaleza proteica, con miles de autores, y cada uno le impregna con su sello, que puede ir desde el relato más angelical para niños hasta un asunto de gran profundidad erótica", dice Vargas Llosa, que confiesa que nunca aceptaría representar uno de sus personajes creados para teatro. "Por timidez, no lo haría por algo que ni yo mismo debo saber qué es, pero sólo pensarlo me pone muy nervioso", explica este escritor que trabaja en una nueva novela basada en la vida del diplomático británico Roger Casement.





El montaje de Las mil noches y una noche transita por tres planos que se entremezclan en la función. El de la realidad de los dos actores en la actualidad, el que viven el rey Sahrigar y Sherezade y el tercero, el de las historias que se van contando en diferentes épocas y espacios.

lunes, 10 de noviembre de 2008

- DDHH -





Hugo Chávez
versus
derechos
humanos




Por José Miguel Vivanco y Daniel Wilkinson
Para LA NACION - Opinión



El 18 de septiembre presentamos un libro en Caracas que documenta cómo el presidente Hugo Chávez ha deteriorado la protección de los derechos humanos en Venezuela. Cuando regresamos a nuestro hotel esa noche, nos esperaban unos veinte agentes de seguridad, algunos de ellos armados y uniformados. Quien los dirigía afirmó -aparentemente, sin ningún tipo de ironía- que era un funcionario de "derechos humanos" del gobierno y que estábamos siendo expulsados del país.

El funcionario, acompañado por un camarógrafo oficial que filmaba nuestra expulsión, actuaba como si estuviera cumpliendo con un procedimiento legítimo. Con total naturalidad, nos informó que sus agentes habían ingresado en nuestras habitaciones y habían empacado nuestras maletas.

Cuando intentamos comunicarnos por celular con nuestras familias y colegas, toda apariencia de protocolo desapareció abruptamente. Los agentes de seguridad nos rodearon, nos arrebataron violentamente los teléfonos de las manos y extrajeron las baterías. Cuando insistimos en comunicarnos con nuestras embajadas, nos empujaron hasta un ascensor de servicio, nos llevaron al sótano y nos obligaron por la fuerza a ingresar en una camioneta con vidrios polarizados. Cuando preguntamos hacia dónde nos dirigíamos, solamente nos dijeron que estábamos yendo al aeropuerto.

Tres agentes de seguridad se sentaron detrás de nosotros y, al menos dos, desenfundaron sus armas. Uno de los agentes utilizaba un celular para recibir y transmitir órdenes mientras circulábamos a toda velocidad por las calles de Caracas. Cuando estábamos en la autopista, encendieron la radio para escuchar a la agencia de noticias estatal que anunciaba nuestra expulsión. Los locutores informaron a su audiencia cautiva -que incluía, además, a todos los venezolanos que estaban escuchando radio, ya que todas las estaciones están obligadas a transmitir en cadena estos mensajes- que nuestra organización estaba financiada por el gobierno de los Estados Unidos y que formábamos parte de una campaña de agresión contra Venezuela.

Human Rights Watch no acepta ni ha aceptado jamás financiamiento del gobierno de los Estados Unidos ni de ningún otro gobierno, en forma directa o indirecta. Sin embargo, no es la primera vez que recibimos este tipo de acusaciones falsas, especialmente de gobiernos autoritarios. En ocasiones anteriores, autoridades venezolanas nos han acusado de ser títeres de la CIA, activistas de derecha y, más frecuentemente, "mercenarios del imperio".

En contraste, en la vecina Colombia, las máximas autoridades han intentado reiteradamente desacreditarnos, al catalogarnos de comunistas, simpatizantes de la guerrilla e, incluso, terroristas. Hace algunos años, luego de presentar un informe en Caracas, el vicepresidente de Chávez nos acusó públicamente de haber colaborado con el ex dictador chileno Augusto Pinochet.

La justificación oficial de nuestra expulsión fue que habíamos violado la Constitución al criticar al gobierno mientras nos encontrábamos en el país con una visa de turista. Esta acusación es falsa, ya que al ingresar en el país marcamos en nuestras tarjetas migratorias la casilla que declaraba que nuestra visita era por motivos de trabajo.

De cualquier modo, el canciller de Venezuela, Nicolás Maduro, expresó claramente, al día siguiente, que la decisión del gobierno no estaba vinculada a nuestras visas. "Extranjero que venga a opinar en contra de nuestra patria será expulsado de manera inmediata", declaró. Si el gobierno hubiera tenido realmente la intención de aplicar la ley, habría respetado nuestros derechos -consagrados en la Constitución promovida por el propio Chávez- de comunicarnos inmediatamente con nuestros respectivos consulados, obtener asesoría jurídica y ser oídos por una autoridad judicial. En lugar de ello, y tal como nos enteramos recién cuando ya nos encontrábamos a bordo de un avión, optó por comprarnos un pasaje a Brasil.

La soltura con la cual el gobierno ignoró estos derechos simplemente confirma la principal conclusión de nuestro informe: el gobierno de Chávez está más que dispuesto a violar su propia Constitución si así lo exige su agenda política.

Paradójicamente, fue el propio Chávez quien impulsó la Constitución en vigor hace casi una década. Dicha Constitución representó una oportunidad única para que el país fortaleciera el Estado de Derecho y el respeto de los derechos humanos.

Sin embargo, esa oportunidad ha sido, en gran medida, desperdiciada. El revés más grave se produjo en abril de 2002, cuando opositores a Chávez lo removieron temporalmente del poder con un golpe de Estado. Afortunadamente, el golpe duró menos de dos días. Pero, lamentablemente, desde entonces el gobierno lo ha aprovechado para justificar iniciativas políticas que han terminado degradando la democracia venezolana.

Venezuela hoy dista de ser la dictadura que los críticos de Chávez denuncian. Sin embargo, su gobierno ha logrado neutralizar al poder judicial, el principal garante de las libertades y los derechos. Si bien aún existen medios de comunicación independientes y opositores, el gobierno ha diseñado nuevos mecanismos para silenciar a la oposición, así como intimidantes incentivos para que los críticos se autocensuren.

A pesar de que todavía hay sindicatos independientes, el gobierno ha vulnerado sistemáticamente los derechos de los trabajadores y ha fomentado el surgimiento de sindicatos alineados con el oficialismo. Pese a que existen defensores de derechos humanos comprometidos con la causa, han sido objeto de un fuerte aluvión de agresiones verbales e incluso de acoso judicial.

Durante los más de veinte años que Human Rights Watch ha trabajado en América latina, jamás un gobierno ha expulsado a uno de nuestros representantes por su trabajo. Ni siquiera lo han hecho las dictaduras de derecha, que llevaron a cabo abusos mucho más graves que los cometidos por Chávez. Posiblemente sabían que no era una buena idea. En definitiva, la decisión de Chávez de expulsarnos no ha hecho más que comprobar el principal mensaje de nuestro informe y garantizar que reciba amplia difusión en todo el mundo.

¿Por qué Chávez reaccionó así? Un pasajero brasileño que voló con nosotros opinó que en América latina es cada vez más generalizada la percepción de que "Chávez está loco". Pero los defensores de los derechos humanos con los cuales trabajamos en Venezuela han llegado a una conclusión mucho más preocupante. En su opinión, Chávez estaba deliberadamente enviando un mensaje a los venezolanos: la protección de los derechos humanos no se interpondrá en su camino, al margen de lo que opine el resto del mundo.

Si esta interpretación es acertada, no es un buen augurio para el futuro de Venezuela.

Este artículo fue publicado en el New York Review of Books ; 2008 NYR, Inc./LA NACION
José Miguel Vivanco es director para las Américas y Daniel Wilkinson es subdirector para las Américas de Human Rights Watch.