jueves, 8 de julio de 2010

- DIA PATRIO -




9 DE JULIO DE 1816


Acta de la Emancipación




"En la benemérita y muy digna ciudad de San Miguel del Tucumán, a los nueve días del mes de julio de 1816...:Nos, los representantes de las Provincias Unidas de Sud América, reunidos en Congreso General, invocando al Eterno que preside el universo, en el nombre y por la autorid ...ad de los pueblos que representamos, protestando al cielo, a las naciones y a los hombres todos del Globo la justicia que regla nuestros votos; declaramos solemnemente a la faz de la tierra que voluntad unánime e indubitable de estas Provincias romper los violentos vínculos que las ligaban a los reyes de España, recuperar los derechos de que fueran despojadas, e investirse del alto carácter de nación libre e independiente del rey Fernando VII, sus sucesores y metrópoli. Quedar en consecuencia de hecho y de derecho con amplio y plenos poder para darse las formas que exija la justicia, e impere el cúmulo de las actuales circunstancias. Todas y cada una de ellas así lo publican, declaran y ratifican comprometiéndose por nuestro medio al cumplimiento y sostén de esta voluntad, bajo el seguro y garantía de sus vidas, haberes y fama. Comuníquese a quienes corresponda, para su publicación, y en obsequio del respeto que se debe a las naciones, detállense en un manifiesto los gravísimos fundamentos impulsivos de esta solemne declaración. Dada en la sala de sesiones, firmada de nuestra mano, sellada con el sello del Congreso y refrendada por nuestros diputados secretarios, Francisco Narciso de Laprida, presidente, Mariano Boedo, vicepresidente..."A continuación seguían las firmas de los diputados Darregueira, Acevedo, Sánchez de Bustamante, Aráoz, Gallo, Malabia, Colombres, Serrano, Rodríguez, Gorriti, Pérez Bulnes, Gascón, Rivera, Castro Barros, Thames, Maza, Paso, Sáenz, Medrano, Pacheco de Melo, Godoy Cruz, Uriarte, Sánchez de Loria, Salguero, Santa María de Oro y Anchorena.

- LA CAMPOY -








Ana María Campoy





Nace en Bogotá, Colombia, un 25 de junio de julio de 1925
Fallece poco antes de cumplir 81 años, el 8 de julio de 2006

...Nacida en Colombia, su madre fue la actriz Anita Tormo. A los 4 años ya actuaba en la compañía teatral que sus padres tenían en España. Con 12 años, debutó en el cine español en "Aurora de esperanza" (1937), de Antonio Sau Olite. Allí filmó 17 películas, entre ellas: "La madre guapa" (1941), "Tuvo la culpa Adán" (1944), "Tierra sedienta" (1945), etc.

También filmó en Portugal varios films como "Cais do Sodré" y "Es peligroso asomarse al exterior". En 1947 filmó en México "Cinco rostros de mujer", que obtuvo tres premios y contó con la excelente actuación de Tita Merello. Ese mismo año conoce al actor José Cibrián, con quien se casa en Guatemala y un año después tienen a su primer hijo: José Pepito Cibrián Campoy, que actualmente es director teatral y actor. En 1949 la familia viaja a Buenos Aires, donde se radican definitivamente.

A poco de instalarse la televisión en Argentina en 1951, fue protagonista de dos ciclos junto a su marido: "Teleteatro de suspenso" y "Néstor Villegas vigila", basados en el misterio. Ese mismo año, realiza cuatro trabajos, debutando en el cine argentino con el film de horror "El extraño caso del hombre y la bestia", de la productora Argentina Sono Film. Con guión de Sixto Pondal Ríos y Carlos A. Olivari, acompañó a Beba Bidart en "Especialista en señoras", de Enrique Cahen Salaverry. En 1953 adquirió mucha popularidad con el programa "Como te quiero, Ana", junto a José Cibrián, manteniéndose en el aire varias temporadas.

En cine fue dirigida por Luis Saslavsky en "Placeres conyugales" y por Luis García Berlanga en "Las pirañas", calificándose como sus mejores labores cinematográficos. En 1958 protagonizó el programa de TV "Como te odio, Pepe", que tuvo un escaso éxito, pero tuvo muy buenas actuaciones. En 1960 secundó a Amelia Bence en "Topaze", transmitido a color por Canal 9, y a mediados de esta década incursionó en ciclos exitosos como "Alta Comedia" y "Show Rambler", que tuvieron altos picos de rating. En 1967 compuso a Luisa Fuentes en "Las pirañas" y a Gloria en "Juan que reía", con dirección de Carlos Galettini y la participación estelar de Federico Luppi.

En 1977 formó parte del elenco de "El humor de Niní Marshall", donde actuó junto a su esposo componiendo personajes cómicos. A su vez, comedias familiares como "Ana y Pepe", con Pepita Serrador o "Teatro de Pacheco", con Osvaldo Pacheco, se volvieron muy exitosos.

Con 9 películas en su haber, tuvo una gran trayectoria televisiva, participando en ciclos como "Chau, amor mío", donde interpretó a Amanda, "Compromiso", con Marcos Zucker, "El infiel", de Juan David Elicetche, "La cuñada", con guiones de Alberto Migré, "Amándote", por Canal 11, "La extraña dama", transmitido por Canal 9 con la protagonización de Luisa Kuliok, etc.

Entre las más de 100 obras teatrales en las que participó se destacan "La llave del desván", "Las mariposas son libres", con Susana Giménez, "Hasta el próximo verano", en el Teatro Astral, la comedia musical "Las dulces niñas", "La importancia de llamarse Wilde", su última obra en el Teatro del Globo, "Buenas noches, Carina", "Kiss Me, Kate", en el Teatro Avenida y "La puritana".

En 1990 su esposo sufre un derrame cerebral que le produjo otras compliaciones, por lo que Campoy debió cuidarlo durante muchos años y sus actuaciones fueron más breves. En el mismo año, con guiones de Juan Carlos Mesa, se la vio en el ciclo "Stress", con duración de 60 minutos. Sus últimas actuaciones televisivas ocurrieron en "Soy Gina", donde interpretó a Valeria Uboldi y también fue llevada a Italia, y en "Dr. Amor" (2003), con Arturo Puig. Sin embargo, continuó actuando en teatro hasta sus últimos días y, a su vez, dirigía una escuela de teatro, que mantuvo hasta un mes antes de su muerte.

Recibió un Martín Fierro a la trayectoria y otro por su programa de televisión "La Campoy", el premio Konex como actriz de comedia y el Podestá por su carrera teatral. Además, publicó un libro titulado "Recetas de amor", de Editorial Sudamericana.

Falleció poco antes de cumplir 81 años el 8 de julio de 2006 en la Clínica de La Trinidad de una neumonía. Fue velada de forma privada por sus familiares e inhumada en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita. En 2009 se inauguró una sala teatral con su nombre, donde nombraron como madrina de ésta a Mirtha Legrand, de quien fue íntima amiga.

- ESNAOLA -






Juan Pedro Esnaola



El otro padre de el Himno Nacional Argentino





El compositor, pianista, compositor y funcionario público argentino llamado Juan Pedro Esnaola ha nacido el día 17 de Setiembre de 1808 en la provincia de Buenos Aires, Argentina. Este hombre ha iniciado sus estudios musicales desde pequeño junto al prebíte ...ro José Antonio Picasarri, director musical de la Catedral de Buenos Aires.

Desde el año 1818 hasta 1822 y durante esos años Esnaola asistió al conservatorio de Paris, visitando también Madrid, Viena y Nápoles, y es en este período que adquiere cierto reconocimiento como "niño prodigio" en la interpretación del piano.
Sin dejar de lado su perfil como compositor en 1822, a los 14 año ya compone una Colección de piezas para piano.

En 1822, regresa a su tierra natal y junto a su sobrino toma la iniciativa de fundar la Escuela de Música y Canto, y desde allí no se ha podido deligar de la enseñanza, ya sea a través de clases particulares o de instituciones públicas.
Este período lo ha llevado a cabo durante sus casi setenta años de vida sin que los embates políticos le hicieran frente, y en este mismo tiempo ha entablado amistad con Juan Manuel de Rosas.

Al llegar 1858 Juan Pedro es nombrado Jefe del Departamento de Escuelas por Sarmiento, y al poco tiempo actúa como Presidente de la Escuela de Música de la Provincia, fundada en 1875. Y entre sus cargos públicos no relacionados con la música se destacan los de Director del Batallón de Serenos de Buenos Aires en 1842 , Director de la Casa de la Moneda, Juez de Paz en 1852, presidente del Club del Progreso en 1858 y del Banco de la Provincia de Buenos Aires en 1866.

Con algunos intereses más, toda su vida ha estado ligado a la música litúrgica, los conjuntos orquestales, las canciones y las piezas de salón y su principal mérito ha radicado en que ha impreso en sus partituras características locales que constituyen un verdadero antecedente del nacionalismo musical argentino. Y gracias esta figura tan distnguifda en el ambiente musical de Argentina, se han permitido dos posibles actividades que han sido el apoyo de la liturgia en la iglesia o la tertulia, música de salon y esparcimiento.

Muchas de las piezas de Esnaola se han basado en acontecimientos políticos del momento, con letra alusiva, como por ejemplo la Canción Federal en 1843, o el Himno de Marzo en el mismo año, dedicado a Juan Manuel de Rosas. Según una clasificación de su obra musical, ha compuesto 59 piezas para canto y piano, una para canto y guitarra y una para canto, piano y guitarra.

Al llegar el año 1847 y hasta 1849, Esnaola hizo una primera versión del Himno Nacional Argentino, cuya música original se había extraviado basándose en lo que había escuchado en su juventud, y su versión ha quedado depositada en el Museo Histórico Nacional, en Buenos Aires, formando parte del álbum de música de su discípula Manuelita Rosas.

miércoles, 7 de julio de 2010

- BALDOMERO -





Baldomero Fernández Moreno



(San Telmo, Buenos Aires, Argentina, 1886 - 1950)



Poeta PORTEÑO





Su poesía, universal y hondamente nacional al mismo tiempo, ha inmortalizado la estética de los barrios porteños y la cálida placidez de las provincias y sus características rurales.

...Su soneto más recordado es Setenta balcones y ninguna flor. Cabe mencionar también Una estrella, El poeta y la calle o La vaca muerta o sus libros de poemas Versos de Negrita, Intermedio Provinciano y Ciudad.

Su infancia en España y su admiración por Antonio Machado también determinaron su obra, ajena al modernismo en boga.

Publica su primer libro en 1915 (Las Iniciales Del Misal) teniendo 29 años. Su obra pertenece al denominado Sencillismo.

Murió el 7 de junio de 1950, con 64 años, por un derrame cerebral.
La casa donde vivió en el barrio de Flores Sur en la ciudad de Buenos Aires aún se conserva y en su homenaje se ha bautizado con su nombre a una calle de esa zona de la ciudad. En esa hermosa y señorial casona, una placa de bronce en el frente recuerda que allí vivió el poeta. Concretamente, se encuentra en una esquina con robustas rejas, sobre Francisco Bilbao y Rivera Indarte.

Sus versos son cuidados y sencillos, con toques de pintura excepcional sobre los temas que trata. Llega al lector con la fuerza de las cosas simples, pero hondas.Tenía un especial cuidado de la palabra, una lírica permanentemente emotiva.
Supo revelar lo fundamental de aquello que lo rodeaba, buscando el elemento poético que se esconde en ellas.

No hacía distinción entre una realidad poética y otra que no lo fuera. Siempre consideró que si el hombre se permite ser poeta, todo lo que mira puede transmutarlo en poesía. Consideraba que podía ser poesía tanto una mata de hierba como una vereda en la ciudad o en el campo, un molino, o las vísceras del cuerpo humano.

Tanto Jorge Luis Borges como Ezequiel Martínez Estrada han ponderado su mirada de poeta para captar la realidad urbana o rural.

Según Borges, Buenos Aires fue "vista para siempre" en algunos de sus versos. Ponderó al autor citando este breve poema:


Ocre y abierto en huellas, el camino
separa opacamente los sembrados.
Lejos, la margarita de un molino.
que por su paradigmática y mágica sencillez,
nos descubre la provincia y la pampa en breves trazos.


Ezequiel Martínez Estrada, autor de Radiografía de la pampa, dedicó páginas al poeta, en las cuales lo señala como el primer autor que en nuestro medio focaliza en el centro de su obra, sin preocuparse del mundo literario que lo circundaba. Fernández Moreno -expresa- es al mismo tiempo el poeta de Buenos Aires y el de nuestros campos y pueblos.
Lugones también se mostraba admirador de su obra.

En 1899 regresó a Argentina e inició un lento aprendizaje literario, a la vez que avanzó y concluyó sus estudios de Medicina, profesión que ejerció en paralelo a su vocación poética. Fue colaborador en periódicos y revistas, obtuvo el Premio Nacional y el Municipal de Literatura y fue miembro de la Academia Argentina de Letras.

Fernández Moreno dio su propia versión de una poesía ciudadana y porteña; con su primer libro, Las iniciales del misal (1915), obra ya madura, señaló un alejamiento de las características más ostentosas del modernismo a favor de una lírica llana, realista, sin patetismo ni delectación metafórica, lo que se denominó sencillismo. Éste, logrado por la disciplina que se impuso, le dio un curioso aire clásico en la forma y de modernidad en la inquietud espiritual que transmitía su contenido.

El sencillismo no puede ser entendido como un movimiento literario en el sentido tradicional del término, aun cuando otros escritores, como Alfredo Bufano, Pedro Herreros y Miguel Camino, hayan seguido y profundizado esta tendencia poética.

En líneas generales, el sencillismo es una forma de observar y apreciar la realidad en las cosas cotidianas y sencillas, sustrayéndolas al intento de profundizar en aspectos abstractos y utilizando un lenguaje sin florilegios eruditos. La crítica literaria ha destacado el hallazgo por parte de Fernández Moreno de un camino auténtico y propio dentro de la poesía argentina, con una inflexión singular y espontánea.

Fallece en 1950 en buenos Aires, Argentina su ciudad natal.

martes, 6 de julio de 2010

- LARRETA -







Enrique Rodríguez Larreta





(Buenos Aires, 4 de marzo de 1873 - 6 de julio de 1961)

Autor de La gloria de don Ramiro, obra altamente representativa del modernismo hispanoamericano.

Larreta era miembro de una antigua familia de fortuna y contrajo matrimonio con una hija de la más emblemática de las familias aristocráticas d ...e Argentina, la de Anchorena. Estudió Derecho y trabajó como profesor de historia. Se desempeñó como embajador en Francia y ante la Exposición Iberoamericana de Sevilla, en 1929. En 1915-16, residió en Biarritz, Francia, y frecuentó Ávila, en España, donde actualmente una calle lleva su nombre. Se vinculó allí con Miguel de Unamuno, al que admiraba. Colaboró en publicaciones periodísticas de su época y estudió minuciosamente la historia española. Se nutrió literariamente de la Antigüedad clásica y del Siglo de Oro español, que lo obsesionaba.

En 1896 apareció su primera novela, Artemis, ambientada en la Grecia antigua. En 1908 publicó La gloria de don Ramiro, reconstrucción histórica y literaria de la España del siglo XVII. Esta novela histórica incomparable, de estilo lírico y arcaico, logró notable repercusión. En 1926, editó Zogoibi, que significa "el desventurado", apodo con que fue conocido el rey Boabdil tras la pérdida de Granada; y en 1953, Gerardo o la torre de las damas. Zogoibi se ambienta en la Provincia de Buenos Aires y retrata la vida en las estancias argentinas a principios del siglo XX, aquí, el estilo manierista cede a un mayor realismo para contar la nostalgia de la aristocracia por los tiempos idos, en contraste con la vida sencilla de los campesinos. Escribió ensayos sobre la actualidad española, agrupados en Las orillas del Ebro, y el libro de sonetos La calle de la vida y de la muerte, en el que se percibe el impacto del clasicismo español así como la influencia del simbolismo francés. Escribió también las obras de teatro La que buscaba don Juan, El linyera, Santa María del Buen Aire, Pasión de Roma y Las dos fundaciones de Buenos Aires.

El actual Museo de Arte Español Enrique Larreta fue el hogar del escritor.
Fue miembro de la Real Academia Española y de la Academia Argentina de la Historia. Su casa de estilo renacentista español, en el barrio residencial de Belgrano, en Buenos Aires, es actualmente el Museo de Arte Español Enrique Larreta. Ubicada en la que fuera alguna vez zona de quintas de veraneo, tiene un jardín de alcázar andaluz, único en su estilo en Buenos Aires. Allí puede apreciarse el mobiliario y las colecciones de obras y objetos de arte que testimonian su pasión por España.

lunes, 5 de julio de 2010

- SANDRINI -






LUIS SANDRINI



A 30 AÑOS DE SU GIRA




Luis Santiago Sandrini Lagomarsino
(Buenos Aires, 22 de febrero de 1905 - 5 de julio de 1980)
Fue uno de los actores cómicos populares argentinos más respetados y queridos por el público y la crítica.[editar] BiografíaNació en la Ciudad de San Pedro (Buenos Aires) y era hijo de inmigrantes genoveses. Su padre era un actor teatral y empezó a trabajar en un circo junto a sus padres, como payaso.

En la década de 1930, en la compañía teatral de Muiño y Alippi, donde conoció a su primera mujer, la actriz Chela Cordero. Debutó en el cine en 1933 actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! dirigida por Luis José Moglia Barth en la cual trabajaban, un grande del teatro de revistas como Pepe Arias y las estrellas del tango Libertad Lamarque, Azucena Maizani y Tita Merello, con quien tuvo un romance cuando filmaron la película Juan Tenorio.

También se lució en la radio, donde hizo Felipe, que fue el prototipo del porteño bonachón, creación de Miguel Coronatto Paz, que tuvo tanto éxito que años más tarde fue llevado a la televisión en Canal 13, donde compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores, Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringe Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros.

En el teatro hizo Cuando los duendes cazan perdices, luego llevada al cine, y, detrás de bastidores, quedó asombrado por la belleza de la joven actriz Malvina Pastorino con la cual se casó. Este éxito rotundo hizo que se convirtiera en la figura popular más representativa de la década de oro del cine argentino; que luego se afianzó con la película que inauguró la "serie de hoteles alojamientos de la década del '60", que fue La Cigarra no es un bicho de Daniel Tinayre.

Sus últimas apariciones fueron en películas familiares costumbristas de Enrique Carreras. Falleció cuando rodaba la película Qué linda es mi familia, de Palito Ortega, donde trabajó junto a otra grande, Niní Marshall.[editar] FilmografíaQué linda es mi familia (1980)
Frutilla (1980)
El diablo metió la pata (1980)
Vivir con alegría (1979)
La fiesta de todos (1978)
El casamiento del laucha (1977)
Así es la vida (1977)
El canto cuenta su historia (1976)
Los chicos crecen (1974)
Yo tengo fe (1974)
Hoy le toca a mi mujer (1973)
El profesor tirabombas (1972)
Mi amigo Luis (1972)
Pájaro loco (1971)
La valija (1971)
El profesor patagónico (1970)
Un elefante color ilusión (1970)
Pimienta y pimentón (1970)
El profesor hippie (1969)
Kuma Ching (1969)
En mi casa mando yo (1968)
Cuando los hombres hablan de mujeres (1967)
Al diablo con este cura (1967)
Pimienta (1966)
Bicho raro (1965)
Viaje de una noche de verano (1965)
La cigarra no es un bicho (1963)
Placeres conyugales (1963)
Chafalonias (1960)
Un tipo de sangre (1960)
Mi esqueleto (1959)
El hombre que hizo el milagro (1958)
Fantoche (1957)
El hombre virgen (1956)
Barro humano (1955)
Cuando los duendes cazan perdices (1955)
La casa grande (1953)
Payaso (1952)
Me casé con una estrella (1951)
La culpa la tuvo el otro (1950)
El seductor (1950)
Juan Globo (1949)
Don Juan Tenorio (1949)
El baño de Afrodita (Una cana al aire, 1949)
El ladrón (1946)
El diablo andaba en los choclos (1946)
La danza de la fortuna (1944)
Los dos rivales (1944)
La suerte llama dos veces (1943)
Capitán Veneno (1943)
Amor último modelo (1942)
La casa de los millones (1942)
Secuestro sensacional (1942)
Peluquería de señoras (1941)
El más infeliz del pueblo (1941)
Chingolo (1940)
Un bebé de contrabando (1940)
Bartolo tenía una flauta (1939)
Palabra de honor (1939)
El canillita y la dama (1938)
Melodías porteñas (1937)
La casa de Quirós (1937)
Segundos afuera (1937)
El cañonero de Giles (1937)
Don Quijote del altillo (1936)
La muchachada de abordo (1936)
Riachuelo (1934)
El hijo de papá (1933)
Los tres berretines (1933)
¡Tango! (1933)

- PIAZZOLLA -





ASTOR PIAZZOLLA



18 AÑOS SIN ASTOR




La música de Astor Piazzolla es sin dudas una de las mayores expresiones artísticas que la Argentina ya dió al mundo. Incorporando al tango un poco dejazz y un poco de música clásica, Piazzolla alcanzó un resultado formidable y a la vez innovador, sofisticando ese ritmo porteño y revolucionand ...o sus conceptos.

Astor Pantaleón Piazzolla, nacido el 11 de marzo de 1921 en la ciudad de Mar del Plata, pasó la infancia entre Buenos Aires y Nueva York - más en la segunda ciudad que en la primera. Empezó a estudiar música a los 9 años en los Estados Unidos, dando continuidad en Buenos Aires y en Europa.

En 1935 tuvo un encuentro casi místico con Carlos Gardel, al participar como extra en el film El Día que me Quieras.
Su carrera comienza verdaderamente al participar como bandeonista en la orquesta de Aníbal Troilo. En 1952 gana una beca del gobierno francés para estudiar con Nadia Boulanger, quien lo incentivó a seguir su propio estilo.

En 1955 Astor vuelve a casa y forma el Octeto Buenos Aires. Su seleccionado de músicos - en un experiencia similar a la jazzística norteamericana de Gerry Mulligan - termina por delinear arreglos atrevidos y timbres poco habituales para el tango, como la introducción de la guitarra eléctrica.

La presencia de Astor generó de entrada resquemores, envidia y admiración entre la comunidad tanguera. En los años '60 Piazzolla debió salir a defender a golpes de puño su música, avasallada por las fuertes críticas. La controversia iba a propósito de si su música era tango o no, a tal punto que Astor tuvo que llamarla "música contemporánea de la ciudad de Buenos Aires". Pero no era sólo eso: Astor provocaba a todos con su vestimenta informal, con su pose para tocar el bandoneón (actuaba de pie, frente a la tradición de ceñirse al fueye sentado) y con sus declaraciones que sonaban a reto.

La formación de la primera parte de los 60 fue, básicamente, el quinteto. Su público estuvo integrado por universitarios, jóvenes y el sector intelectual, si bien estaba lejos de ser masivo. Astor ya tenía fama de duro y bravo, de peleador, estaba en pleno período creativo y se rodeó de los mejores músicos.

Con Adiós Nonino, Decarísimo y Muerte de un Ángel comenzó a elaborar un camino de éxito que tendría picos en su concierto en el Philarmonic Hall de Nueva York y en la musicalización de poemas de Jorge Luis Borges.

En sus últimos años, Piazzolla prefirió presentarse en conciertos como solista acompañado por una orquesta sinfónica con alguna que otra presentación con su quinteto. Es así que recorrió el mundo y fue ampliando la magnitud de su público en cada continente por el bien y la gloria de la música de Buenos Aires.

Astor Piazzolla falleció en Buenos Aires el 4 de julio de 1992, pero dejó como legado su inestimable obra - que abarca unos cincuenta discos - y la enorme influencia de su estilo. En realidad, la producción cultural sobre Piazzolla parece no tener fin: se esparce al cine y al teatro, es constantemente reeditada por las discográficas y cobra vida en la Fundación Piazzolla, liderada por su viuda, Laura Escalada.

domingo, 4 de julio de 2010

- MEDICO RURAL -





Hoy es el día de médico rural




HOMENAJE A ESTEBAN LAUREANO MARADONA




Acompaño con un texto en honor a don Esteban Laureano Maradona que celebramos el dia del medico rural por el muchos ya lo debemos haber leido.

Aunque el tren había recorrido poco más de 100 kilómetros, el sol abrasador de la selva derretía los minutos, alargándolos.
Todo intento por respirar se volvía in ...soportable. Los desvencijados listones de madera del vagón cincuentenario transpiraban sufrimiento. Una caseta de estilo británico de fin de siglo y un cartel, "Estación Guaycurri", eran la única alteración de la monotonía verde fuego.
El grupo de mujeres con flores en la mano que había abordado en Formosa se preparaba a descender. Era 2 de noviembre, día de los Fieles Difuntos, y seguramente se dirigían al cementerio local a llorar a sus muertos.

El Doctor ya había tenido bastante de eso, allá en la guerra, ajena a su nacionalidad pero humana al fin. "El dolor no tiene fronteras", dijo cuando los paraguayos, creyéndolo un espía argentino, no dieron crédito a su ofrecimiento de ayuda desinteresada. Tres años en Asunción, y allá tambien había dejado una difunta a la cual le sería fiel toda la vida: Aurora, la irlandesa.

Había terminado en el Paraguay exiliado por causa de un gobierno fascista, que lo persiguió por difundir ideas anarquistas. Sin embargo el Doctor, en sus años de estudiante, había sido candidato a Diputado Nacional por el Partido Unitario. Pero hablar de seguridad laboral y la Ley del Trabajo en el Territorio Nacional del Chaco, capital de Anderson & Clayton y La Forestal, era mucho más de lo que se permitía decir por aquellos años.

Estaba en el andén, esperando el regreso de las mujeres para seguir viaje, cuando un grupo de personas alborota la estación vociferando y alzando las manos. No se les entiende nada, hablan en sus lenguas originarias. Un paisano traduce: están pidiendo un médico.

– Yo soy médico, pregúnteles qué necesitan.

– Dicen que hay una parturienta que no puede dar a luz desde hace tres días.

– Llévenme con ella.

Preocupado e incómodo, el sulky se internó de a poco en el monte. En una choza polvorienta una jovencita de 20 años yacía afiebrada sobre un colchón de pastos secos. No sería fácil, había perdido mucha sangre.

Al cabo de cinco horas, la niña pesó tres kilos. Muchos años después, llegó la noticia de que la mamá aún vivía en Tucumán, rodeada de sus nietos y bisnietos.

Pero el tren ya se había marchado. Tendría que esperar cuatro días más hasta que pase el próximo. A la mañana siguiente, una muchedumbre de tobas, polacos, matacos, ucranianos, pilagás, alemanes y cuanto ser humano escondía la selva lo aguardaba esperanzado. Todos habían escuchado el rumor de que había un médico en la zona.

Ya no pudo irse. Esteban Laureano Maradona dejó pasar el tren que lo llevaría a su consultorio en Buenos Aires y decidió quedarse ahí, donde más lo necesitaban. Y se quedó 53 años de su vida.

Hoy, en coincidencia con el día de su nacimiento, se conmemora el Día Nacional del Médico Rural. Ironía del destino, había nacido en Esperanza.

sábado, 3 de julio de 2010

- LOCUTOR -






3 DE JULIO


DIA DEL LOCUTOR



Hoy es el día del locutor.
Se instituyó formalmente un 3 de julio de 1943, cuando un grupo de profesionales visionarios, fundaron en Buenos Aires la Sociedad Argentina de Locutores: SAL

Saludamos a todos los profesionales del micrófono, quienes utilizan su voz para las noticias, el entretenimiento, la cultura y toda forma de comunicación en general.

¡Felicidades a todos los locutores en su día!

viernes, 2 de julio de 2010

- ROXLO -






Conrado Nalé Roxlo



Aniversario de su muerte




Conrado Nalé Roxlo nace en la Ciudad de Buenos Aires el 15 de febrero de 1898 y fallece en la misma el 2 de julio de 1971), escritor, periodista, guionista y humorista argentino.Segundo hijo de uruguayos de ascendencia francesa y española. De formación autodidacta, su primer li ...bro de versos, El grillo, fue premiado en 1923. El segundo, Claro desvelo, fue publicado por la editorial Sur en 1937 y reimpreso por Losada en 1942. Muchos de sus poemas fueron traducidos al inglés, francés e italiano. De otro cielo, (1952) constituye su tercer acercamiento a la lírica. En 1967 apareció su Poesía completa.En 1941 representó en Buenos Aires su primera obra teatral, La cola de la sirena, que fue premiada e impresa tres veces. También ganó un premio su farsa Una viuda difícil, estrenada en 1944. El pacto de Cristina, otra pieza teatral, también fue galardonada. Otras piezas fueron El neblí, Reeencuentro y Holofernes y las rosas.

Escribió además un hilarante libro de pastiches literarios en prosa y verso de escritores españoles, americanos y europeos, Antología apócrifa (1943). Con los seudónimos de Chamico y Alguien, publicó en diarios y revistas regularmente cuentos humorísticos por espacio de veinte años, que reunió en colecciones: Cuentos de Chamico (1941), El muerto profesional (1943), Cuentos de cabecera (1946), La medicina vista de reojo, Mi pueblo (1953), Sumarios policiales.
Ha escrito guiones cinematográficos, como Historia de una carta (1957), Loco lindo (1936), Madame Sans Gene (1945) Una novia en apuros (1942) Una viuda difícil (1957) y ¡Delirio! (1941).

Fue también conferenciante y dirigió el semanario humorístico Don Goyo y el semanario satírico para médicos Esculapión.
Las puertas del purgatorio fue Premio Nacional de 1955 y El cuervo del arca fue Premio Nacional de Teatro de 1945. También es autor de la novela Extraño accidente (1960).

Cultivó la literatura infantil, donde logró obras maestras como La escuela de las hadas. También dirigió el suplemento literario del diario Crítica. Junto con M. Mármol escribió las biografías de Amadeo Villar (1963) y Alfonsina Storni (1965).
Perteneció a la comisión directiva de la Sociedad Argentina de Escritores.
Amigo fraterno de Roberto Arlt, se casó con Teresa de la Fuente en 1925 y tuvieron una hija.

Al cumplirse el centenario de su nacimiento, el 1 de abril de 1998 la escritora María Esther Vázquez escribió en La Nación de Buenos Aires: Su obra poética comprende sólo tres libros: El grillo , Claro desvelo y De otro cielo.

Y, sin embargo, hoy que la poesía sufre el vacío de un tiempo aparentemente sin destino, los versos de Nalé Roxlo vuelven a la memoria como un resplandor en el crepúsculo: "Va la sirena muerta por el río / con una flecha al corazón clavada, / y desde la ribera desolada / mis lágrimas la siguen por el río. / Mía no fue, pero fue un sueño mío. / ¿Quién la devuelve al mar asesinada? / ¿Por qué pasa ante mí, muerta y dorada? / ¿Dónde perdió su corazón y el mío? / ¿En qué arrecife de coral distante / irá a encallar su frágil hermosura? / Con ella encallará mi sueño amante. / Y del dardo mortal la pluma oscura / indicará en la tarde al navegante / que allí tiene la mar más amargura".

El Grillo

Música porque sí, música vana,
Como la vana música del grillo,
Mi corazón eglógico y sencilloSe ha despertado grillo esta mañana.

¿Es este cielo azul de porcelana?
¿Es una copa de oro el espinillo?
¿O es que en mi nueva condición de grillo
Veo todo a lo grillo esta mañana?

¡Qué bien suena la flauta de la rana!
Pero no es son de flauta: en un platillo
De vibrante cristal de a dos desgrana

Gotas de agua sonora. ¡Qué sencillo
Es a quien tiene el corazón de grillo
Interpretar la vida esta mañana!

jueves, 1 de julio de 2010

- PERON -



JUAN DOMINGO PERON



TRES VECES PRESIDENTE DE LA NACION



A 36 AÑOS DE SU MUERTE





Perón nació el 8 de Octubre de 1895 en la Provincia de Buenos Aires.
Entró en el Colegio Militar a los 16 años y realizó un progreso incomparable en los rangos militares. Sirvió en Italia durante los últimos años de la década de 1930 como observa ...dor militar viviendo el éxito de los fascistas y nazis.

Tuvo mucho interés en la historia y en la filosofía política y publicó diversos trabajos sobre esos tópicos. En 1943 se unió a un complot militar que derrocó al gobierno civil de Argentina.

El régimen militar que subió al poder los siguientes tres años tuvieron mucha influencia de Perón, quien prudentemente solicitó un puesto menor como Secretario de Trabajo y Bienestar Social. En 1945 se convirtió en Vice Presidente y Ministro de Guerra. Poco a poco fue ganando más respeto y notoriedad, sobre todo por el apoyo que obtuvo de los trabajadores no privilegiados llamados "descamisados" y por su popularidad y autoridad en el ejército.

A principios de Octubre de 1945, Perón fue sacado de su puesto por un levantamiento civil y militar. Pero su hermosa y dinámica amante, Eva Duarte, y los compañeros de uniones de trabajadores reunieron a los trabajadores de todo el Gran Buenos Aires, y con esa presión, Perón fue liberado de la custodia el 17 de Octubre de 1945.

Esa noche, desde el balcón de la casa Rosada (Casa de Gobierno), Perón habló para 300,000 personas, y sus palabras fueron retransmitidas por radio a todo el país. Prometió conducir a la gente a la victoria en la elección presidencial pendiente y a construir una nación fuerte y justa. Unos días después se casó con Eva, o Evita, como era popularmente llamada, quien lo ayudó a dirigir la Argentina en los años que siguieron. Perón fue elegido Presidente en Febrero de 1946 con el 56 por ciento de los votos.

Perón puso a la Argentina en un curso de industrialización e intervención de la economía, calculada para proveer mejores beneficios sociales para la clase obrera. También adoptó una fuerte política anti-Estados Unidos y anti-Británica, predicando las virtudes de la llamada Tercera Posición, entre el comunismo y el capitalismo.

Si bien, él no revolucionó estructuralmente a la Argentina, transforma a la Nación. Basando su gobierno en una doctrina llamada Justicialismo, Perón mostró beneficios a los trabajadores, a través de aumentos y otros beneficios. Nacionalizó los trenes y financió grandes obras públicas.
Los fondos para esas obras provinieron de las exportaciones que realizó la Argentina durante la Segunda Guerra Mundial.

Reelegido luego en 1951, Perón modificó algunas de sus políticas. Pero fue depuesto y enviado a Paraguay el 19 de Septiembre de 1955, luego de un levantamiento de la armada y el ejército quienes se justificaron por el descontento popular por la inflación, corrupción y opresión.Perón finalmente se instaló en Madrid.

Ahí, en 1961 se casó por tercera vez (su primera esposa murió de cancer, al igual que Evita en 1952); su nueva esposa fue María Estela Martínez, una bailarina argentina. en España, Perón trabajó para asegurar, si no era su regreso a la Argentina, que iba perdurar como líder de millones de seguidores Peronistas, cuya memoria del régimen de Perón mejoraba día a día.

Elecciones tras elecciones, el Pernismo emergía como más y más importante. Ni los regímenes civiles ni los militares que gobernaron la Argentina luego de 1955, pudieron resolver los problemas de la Argentina.

El régimen militar del General Alejandro Lanusse, quien tomó el poder en Marzo de 1971, proclamó su intención de restaurar la democracia constitucional a fines de 1973 y permitir el reestablecimiento de los partidos políticos, incluyendo al Partido Peronista. Luego de una invitación del Gobierno Militar, Perón volvió a la Argentina por un corto tiempo en Noviembre de 1972.

En las elecciones de Marzo de 1973, los candidatos peronistas ganaron las elecciones y la mayoría en la legislatura, y, en Junio, Perón fue invitado a regresar a la Argentina.En Octubre, en una elección especial, fue elegido Presidente, y por su insistencia, su esposa - a quien los argentinos no le tenían cariño - se convirtió en Vicepresidente.

Murió el 1 de Julio de 1974, dejando a su esposa como Presidente.

miércoles, 30 de junio de 2010

- AMISTAD -





FRASES Y CITAS CELEBRES


LA AMISTAD




La prosperidad hace amistades, y la adversidad las prueba.AnónimoNunca conserva firmes amistades quien sólo va atento a sus pretensiones.
Anónimo

El amigo es otro yo. Sin amistad el hombre no puede ser feliz.
Aristóteles

La amistad es un alma que habita en dos cuerpos; un corazón que habita en dos almas.
Aristóteles

La amistad perfecta es la de los buenos y de aquellos que se asemejan por la virtud. Ellos se desean mutuamente el bien en el mismo sentido.
Aristóteles

Si los ciudadanos practicasen entre sí la amistad, no tendrían necesidad de la justicia.
AristótelesComo se sabe, los negocios pueden dar dinero, pero la amistad raramente lo hace.
Jane Austen

Nuestra amistad no depende de cosas como el espacio y el tiempo.
Richard BachLa amistad duplica las alegrías y divide las angustias por la mitad.
Sir Francis Bacon

Sin la amistad, el mundo es un desierto.
Sir Francis Bacon

- CAMAROGRAFO -





Día Nacional del Camarógrafo


El hombre que filmo su propia muerte


Instituido en homenaje a Leonardo Henrichsen



El periodista, asesinado por una patrulla militar, trabajaba para la televisión sueca.
En el siglo XX la cámara (fotográfica, fílmica, televisiva) se convirtió en la herramienta del más verídico registro de los hechos contemporáneos, pudiendo mostrar la historia a través de la imagen en movimiento. El camarógrafo, como portador del
mágico instrumento, se ha convertido, muchas veces, en la víctima propiciatoria de esa historia.

El 29 de junio de 1973, se produjo un intento de golpe de Estado en Santiago de Chile. Leonardo Henrichsen, camarógrafo argentino de 33 años, que cubría una corresponsalía para la Televisión Sueca, filmó su propia muerte a manos de una patrulla militar. Estas imágenes fueron vistas por millones de personas en el
mundo y anticiparon la verdadera cara del terrorismo de Estado.

El gesto de ese periodista ha cobrado enorme importancia política, sumándose a la acción de tantos otros que dieron su vida en esos años en la lucha por la liberación de sus países. Desde 1989, en recuerdo de Henrichsen, se celebra el Día Nacional del Camarógrafo Argentino, por resolución del Congreso Nacional.

domingo, 27 de junio de 2010

- GROUSSAC -






François-Paul Groussac




Aniversario de su desaparición





Nació en Toulouse, Haute-Garonne (Francia) el 15 de febrero de 1848.
Murió en Buenos Aires el 27 de junio de 1929.

Aunque francés de origen, Paul Groussac fue una de las más destacadas figuras del pensamiento argentino, en un momento en que los estudios históricos y sociológicos atravesaban la transición entre el periodo de la organización nacional y la época de "la nueva escuela", de corte mucho más cientificista.
Groussac inició estudios en el liceo de la ciudad natal, y luego rindió examen en la Escuela Naval de Brest, donde fue admitido, pero no se incorporó por la seducción que ejerció en su espíritu un viaje por alrededor del mundo, y que sólo lo condujo hasta París, dada su escasez de fondos.

No regresó al hogar paterno, sin embargo, y optó por dirigirse a Burdeos. En el primer barco a partir decidió embarcarse, y lo hizo en el "Anta" rumbo a Buenos Aires, donde llegó en febrero de 1866. Tenía 18 años, ignoraba el idioma, pero poseía sólidos conocimientos clásicos y carecía de profesión.
De inmediato, se trasladó al campo, donde obtuvo una pasantía de ovejero en San Antonio de Areco. De regreso a la ciudad, se fue a vivir en una casa de la calle Perú y Moreno.

En Buenos Aires, comenzó a estudiar, y en 1870, obtuvo una cátedra de matemáticas en el Colegio Nacional. Entonces, conoció a José Manuel Estrada y a Pedro Goyena y asistió a las tertulias de la "Revista Argentina" dirigida por estos jóvenes. A pedido de Goyena, además, colaboró con un estudio sobre José de Espronceda, escrito en castellano, que interesó al ministro de Instrucción Pública, Nicolás Avellaneda, hasta el punto de que lo llamó a su despacho y le ofreció cátedras en el Colegio Nacional de Tucumán, en 1871. En ese momento, Groussac pensaba regresar a Francia, pero el ofrecimiento de Avellaneda lo hizo cambiar de parecer.

En Tucumán, fue designado profesor de matemáticas en febrero de 1871, y se desempeñó hasta marzo de 1874, cuando fue expulsado del establecimiento. El motivo de su alejamiento se encuentra explicado en el artículo periodístico titulado: El Colegio Nacional. Su decadencia y ruina, de carácter sumamente crítico. Eran sus comienzos como escritor, y ya mostraba entonces su estilo incisivo y polémico, que habría de granjearle numerosos oponentes, en el plano intelectual.

Volvió a Buenos Aires para intervenir en el congreso pedagógico de 1872. Fue director de enseñanza de la provincia, y de 1874 a 1878, inspector nacional de educación. En este último año, asumió la dirección de la Escuela Normal de Tucumán. Mereció críticas por su trato demasiado severo, y hasta debió batirse a duelo.
Pero era también un hombre activo: fue arriero de mulas en el camino de Bolivia, lector incansable de todas las novedades literarias, periodista de La Unión y La Razón. Asimilado al medio provinciano, vivió sus inquietudes y formó allí su hogar.

No perdió contacto con Buenos Aires, adonde enviaba sus colaboraciones que eran publicadas en La Tribuna. Allí apareció su estudio sobre el libro de Mansilla, Una excursión a los indios ranqueles y una carta abierta al presidente Avellaneda. No tardó en publicar su Ensayo histórico sobre el Tucumán, escrito por encargo del gobernador de la provincia para figurar en una memoria presentada a la Exposición Continental de 1882, que fue premiada.
En los primeros meses de 1883, después de conocer a Sarmiento, Groussac empezó a preparar su viaje a Europa, hacia donde partió el 8 de marzo. Envió a Le Figaro algunas páginas sobre L’Evangeliste de Alfonse Daudet, las cuales también aparecieron en dos diarios de Buenos Aires. Se vinculó con Emilio Zola, Edmundo de Gongourt, Sarcey, Víctor Hugo y otros escritores.

De regreso a fines de 1883, Groussac trajo una personalidad hecha en el mundo de las letras. El doctor Wilde, ministro de Instrucción Pública en la presidencia del General Roca, lo nombró en octubre de 1883, Inspector de enseñanza secundaria. En este cargo, realizó una importante reorganización del personal de enseñanza y una reforma del plan de estudios.
En enero de 1885, fue designado director de la Biblioteca Nacional, lugar donde desarrollaría su labor más importante, y que sólo abandonó, ocasionalmente, para realizar viajes cortos a distintos países.

Allí organizó el Depósito de Manuscritos y fundó dos publicaciones memorables: la revistas La Biblioteca y los Anales. En la primera, una publicación mensual dedicada a la historia, la ciencia y las letras, colaboraron firmas de gran valor con artículos novedosos; y en los Anales, publicó varios de sus trabajos relativos a la historia del Río de la Plata.

De esos estudios nacieron muchos de sus libros: Santiago de Liniers, conde de Buenos Aires; 1753-1810 (1907), Mendoza y Garay, Estudios de Historia argentina (1918), los dos volúmenes de El viaje intelectual (1904-1920) y Los que pasaban (1919), con las biografías de Estrada, Avellaneda, Pellegrini y otros destacados hombres de la política y la cultura. También publicó La Biblioteca Nacional de Buenos Aires, que es una noticia de la evolución de esa casa.
Su obra estrictamente literaria contó con una recopilación Relatos argentinos, y en francés escribió Les iles malouines, alegato a favor de la soberanía argentina sobre aquellas islas.

Por ese tiempo, también colaboró en La Nación, La Prensa, El Diario y en Le Courrier Français.
En 1925, una enfermedad le produjo la ceguera total y lo obligó a abandonar todas sus actividades. Falleció en Buenos Aires, el 27 de junio de 1929.

- MITRE -







Bartolomé Mitre





Mitre acometió en su vida diferentes tareas, con convicción y afán de bien público. Periodista, militar, historiador, legislador, gobernante, diplomático, traductor del Dante, alguna vez prefirió presentarse sencillamente como "Bartolomé Mitre, tipógrafo". Fue al ir a votar en la parroquia de la Merced, ...estando privado de su jerarquía militar por haber encabezado la revolución de 1874, clamando por la pureza del sufragio.

Nació en Buenos Aires el 26 de junio de 1821. Pasó años de infancia en Carmen de Patagones. Muy joven se inclinó a las letras y publicó sus primeras poesías en un diario de Montevideo. En esa ciudad se casó en 1841 con Delfina de Vedia, con quien tendría seis hijos. En el exilio vivió en Uruguay, Bolivia, Perú, Chile, amplió su visión, se formó como militar, estudió las lenguas aborígenes, ejerció el periodismo.

En 1852 mandó una división de artillería en la batalla de Caseros, que logró la caída de Rosas. Luego comandó las huestes porteñas contra Urquiza, que fueron derrotadas en Cepeda (1859) y triunfaron en Pavón, en 1861. Gobernador de Buenos Aires, en 1862 fue elegido presidente de la Nación unida. Para la Corte Suprema buscó hombres que fueran un contralor imparcial de los otros poderes y "viniendo de la oposición, dieran a los conciudadanos la mayor seguridad de la amplia protección de sus derechos". Organizó el Estado, que recibió con arcas vacías, impulsó los ferrocarriles, creó el Colegio Nacional de Buenos Aires y otros similares en las provincias. Encabezó en el terreno el ejército de la Triple Alianza en la guerra contra el Paraguay.

Concluida la presidencia, fue senador. "Hijo del trabajo, cuelgo por ahora la espada, que no necesita mi patria, y empuño el componedor de Franklin", dijo en una carta a fines de 1869, al anunciar el advenimiento de LA NACION. Y a su amigo Wenceslao Paunero le escribió: "Me hago decididamente impresor. Haré un remate de mis muebles de lujo y parte de mis libros, con algunos cuadros y curiosidades que pesan en el bagaje de un trabajador, y con esto pagaré mis acciones en la empresa y me quedaré a flote. [...] Sé que voy a emprender otra jornada más larga y fatigosa. Pero soy hijo del trabajo y cifro en ello mi orgullo".

Desde el diario La Nación, así como también lo hizo en la función pública, Mitre dejó su impronta en los debates de las grandes cuestiones del país. Y no cejó en su tarea intelectual, su vocación de ilustración que se evidencia en su enorme biblioteca de libros fichados, leídos y anotados; su investigación metódica, que dio a luz obras como las historias de San Martín y de Belgrano.Murió en su casa, en la calle San Martín, desde la cual se iba caminando solo a la Casa de Gobierno cuando, entre 1862 y 1868, ejercía la presidencia de la Nación. Allí, en su hogar, se imprimió LA NACION desde cuatro meses después de su fundación, en 1870, hasta 1885, cuando levantó al lado un edificio propio para el diario, al que pasaba cada día por una pequeña puerta, que aún hoy se conserva.

En su última semana, el presidente de la Nación Manuel Quintana, con sus ministros, lo visitó diariamente. Dos días antes de morir, le dio la extremaunción el presbítero Antonio Rasore, párroco de la Merced, la parroquia donde había apadrinado, ante la pila bautismal, a nietos y bisnietos.

Pocos años antes, en 1901, el prestigio que en su ancianidad gozaba Mitre en la sociedad argentina se había evidenciado en la celebración de su 80° cumpleaños, que fue calificada de jubileo. El gobierno declaró feriado ese día, la ciudad estaba embanderada y el pueblo desfiló durante 16 horas ante su casa, donde el general, desde la azotea, pronunció una conmovida pieza oratoria.