miércoles, 13 de octubre de 2010

- CARRIEGO -






Evaristo Carriego



El preferido de Borges




Evaristo Carriego nació en Paraná, Entre Ríos, el 7 de mayo de 1883. Su familia era de largo arraigo en dicha provincia, descendientes del sevillano Hernán Mejía de Mirabal (El Bravo), uno de los fundadores de la ciudad "El Barco" hoy llamada Santiago del Estero.





Su abuelo, que Carriego recuerda en un relato, Recuerdo de mi tiempo, fue guerrero y legislador de orgullosa trayectoria: "Cuando la legislación del Paraná resolvió levantarle a Justo José de Urquiza una estatua en vida, el único diputado que protesto fue el doctor Carriego, en oración hermosa aunque inútil..." (Jorge Luis Borges, Evaristo Carriego. Buenos Aires, 1930).











Durante su niñez, se traslada junto a su familia al barrio porteño de Palermo, (Honduras entre Bulnes y Mario Bravo). La suya es, desde entonces, una existencia lineal, sin exabruptos, sin hitos memorables. Vivió de ciertos cariños íntimos, del amor de una muchacha muerta, de los amigos seguros.


Visitó r


Redacciones y revistas, anarquistas algunas -anarquizantes, como se autoadjetivaría Carriego en un relato-, como La Protesta. Allí conoce a Juan Más y Pi, quien, junto con Marcelo del Mazo, será un amigo cercano y comprensivo. Son años de discusiones sobre las ideas importadas y la literatura que se está haciendo: "...el centro aquel tan curioso -dice Más y Pi-, que se constituía en la redacción de La Protesta, que era entonces, un diario anarquista simple de ideas, donde se hacía más literatura que acracia, y donde el encanto de una bella frase valía más que todas las aseveraciones de Kropotkin o de Jean Grave".





Carriego vivió en este Buenos Aires con la seguridad de ser poeta y la urgencia del reconocimiento: "Imponía sus versos en el café -dice Jorge Luis Borges en la obra citada-, ladeaba la conversación a temas vecinos de los versificados por él.












Participó, con sus urgencias, del ambiente literario de la primera década del siglo XX, frecuentó los cafés famosos, se desveló hasta la madrugada en las reuniones de escritores, pero se iba alejando lentamente, como volviendo hacia un centro único de interés: "En vez de amplificar más cada día su campo de observación -añade Jorge Luis Borges-, Carriego parecía complacerse en reducirlo. Me basta con el corazón de una muchacha que sufre, dijo cierto día en el ardor de una discusión".

Su vida se constituyó así como su poesía, con elementos primarios y simples y fue vida breve: muere el poeta, a los 29 años, el 13 de octubre de 1912, tísico.Publica su primer libro de poemas, Misas herejes, en 1908. Comienza su vida poética con inevitables influencias que se delatan ya desde el título: ecos del satanismo de moda, de raíz baudelairiana, en esa reducción ad absurdum del misticismo por la paradoja, misas y herejes.





Casi todo es herencia y retórica de escuela en este libro, dividido en cinco secciones, de clara tendencia modernista. Luego vienen El alma del suburbio y La canción del barrio en la cual operan todos los arquetipos que constituirán su mitología personal y porteña tanguera, donde de destacan los guapos, los cafés, el barrio, etc. Todos ellos publicados póstumamente. Una calle de la ciudad de Buenos Aires en el barrio de Palermo lleva su nombre en su homenaje.

Falleció en la Ciudad de Buenos Aires, un 13 de octubre de 1912.

martes, 12 de octubre de 2010

- 12 DE OCTUBRE -







Día de la Raza



-Día de la Diversidad Cultural Americana en Argentina-




Día de la Raza es el nombre que reciben en la mayoría de los países hispanoamericanos las fiestas del 12 de octubre en conmemoración del avistamiento de tierra por el marinero Rodrigo de Triana en 1492, luego de haber navegado más de dos meses al mando de Cristóbal Colón a lo que posteriormente se denominaría América.





La denominación fue creada por el ex-ministro español Faustino Rodríguez-San Pedro, como Presidente de la Unión Ibero-Americana, que en 1913 pensó en una celebración que uniese a España e Iberoamérica, eligiendo para ello el día 12 de octubre.La fecha marca el nacimiento de una nueva identidad producto del encuentro y fusión de los pueblos originarios del continente americano y los colonizadores españoles.





El Día de la Raza fue establecido en la Argentina en 1917 por decreto del presidente Hipólito Yrigoyen, como reafirmación de la identidad hispanoamericana frente a los Estados Unidos y la Doctrina Monroe. En la Argentina existe desde 2007 un proyecto de decreto Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI), organismo estatal, de modificar el nombre de Día de la Raza por Día de la Diversidad Cultural Americana en Argentina.





En septiembre de 2010 el Poder Ejecutivo Nacional envió al Congreso un proyecto de ley en ese sentido. ¿?

domingo, 10 de octubre de 2010

- MOREAU DE JUSTO -






ALICIA MOREAU DE JUSTO



ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO





Médica, política, defensora de los derechos humanos y pacifista.
Nació el 11 de octubre de 1885 en Inglaterra, hija de Armando Moreau francés y de María Denanpont.





Siendo niña viajó con su familia a la Argentina. Realizó sus estudios en Buenos Aires, recibiéndose de maestra y profesora en la Escuela Normal número 1. Se graduó de médica en 1913 con diploma de honor.





Había cursado el sexto año de estudios en la sala de Ginecología del viejo Hospital de Clínicas, en Buenos Aires, y el séptimo, y entonces último, en la sala de Clínicas del mismo establecimiento.






Este logró fue muy sorprendente en esta época, donde las mujeres eran discriminadas y no se las dejaba ejercer sus estudios y la medicina con facilidad. Alicia creía que era "necesario combatir el dolor humano", como confesó al ser proclamada Ia médica argentina del siglo", poco antes de su muerte.





Luchadora incansable por los derechos humanos y la reivindicación del género femenino, fue una de las primeras mujeres en integrarse al quehacer político argentino.
En 1902 creó junto a otras compañeras "El Centro Socialista Feminista" y "La Unión Gremial Femenina", construyendo las bases para el reconocimiento de igualdad de la mujer en la sociedad Argentina.





Comenzó su actividad intelectual en el Foro de Libre Pensamiento en 1906, con un trabajo sobre educación y ese mismo año fundó el centro feminista.

Entre sus obras más importantes se encuentran:





*- "La mujer en la Democracia",
*- "El Socialismo según la definición de Juan B. Justo".
*- Dirigió además, entre otras, la revista "Vida Femenina".
*- Fundó la Confederación Socialista Argentina y la Fundación Juan B. Justo, la que presidió hasta su muerte.

Falleció a los 101 años, el 12 de mayo de 1986.

- DANZA -






Día nacional de la Danza





El 10 de octubre fue instituido como el día de la danza en la Argentina, en recordación de un accidente de aviación ese día de 1971 donde murieron varios bailarines del teatro Colón de Buenos Aires.





Los bailarines muertos en esa ocasión, integrantes del cuerpo estable del teatro, eran Norma Fontenla, José Neglia, Antonio Zambrana, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Margarita Fernández, Martha Raspanti, Rubén Estanga y Sara Bochkovsky.





En 1972, al cumplirse un año de la tragedia se inauguró en la plaza Lavalle, a metros de la esquina de Tucumán y Libertad, el monumento que evoca a los bailarines desaparecidos. La obra escultórica pertenece a Carlos de la Cárcova y representa a los bailarines Norma Fontenla y José Neglia. La fuente decorativa fue creada por el arquitecto Ezequiel Cerrato.





En el monumento hay una placa que dice: "Por aquí, tantas veces, pasamos. Nos detuvimos a envolvernos de luz. A bañarnos en el color de las frondas, a recomponer, en movimiento y en gestos, la constante maravilla de la creación y aquí queremos permanecer bajo este cielo y estos árboles.





Y esta intensidad que no nos olvidan y que no olvidamos. Norma Fontenla, José Neglia, Margarita Fernández, Sara Bochovsky, Martha Raspanti, Rubén Estanga, Carlos Schiaffino, Carlos Santamarina, Antonio Zambrana.

sábado, 9 de octubre de 2010

- LENNON -






John Lennon



- 70 Años de su nacimiento -





John Winston Lennon nace en Liverpool, un 9 de octubre de 1942, en medio de los bombardeos alemanes de la segunda guerra.Sus padres, Fred y Julia Lennon se separan al poco tiempo, y el pequeño John, de cinco años, se va a vivir con su tía Mary Smith: "Mimí". Rebelde desde chico, ...escucha a Elvis Presley y nunca más se separa del rock y la música.La tía Mimí le compra una guitarra de segunda mano, que aprende a tocar solo, a partir de las lecciones de banyo de su madre.





Con unos amigos de la escuela funda "The Quarrymen", su primera banda. En julio de 1957 se integra Paul Mac Cartney y siete meses más tarde, George Harrison. En la Escuela de Arte de Liverpool, John conoce a Stuart Sutcliffe, quien se convierte en uno de sus mejores amigos y en otro integrante de The Quarrymen. Con Pete Best en la batería y el flamante nombre de "Los Silver Beatles", en 1960 se van a tocar al distrito rojo de Hamburgo, Alemania.





Allí graban con Tony Sheridan un álbum como grupo soporte regresando un año más tarde ya convertidos en músicos profesionales. Algunos los creían germanos. Poco después, Sutcliffe muere de un derrame cerebral, hecho que afecta profundamente a Lennon quien ya había perdido a su madre a la edad de 17 años. Indudablemente la vida del joven John no fue nada fácil.





En Liverpool comienzan a tocar en "The Cavern" y crecen rápidamente en popularidad. Es ahí donde son descubiertos por Brian Epstein, vendedor de discos en la tienda de su padre y quien se convierte luego en "manager" de The Beatles (se lo llamaba el quinto Beatle) Luego de ser rechazados por el sello Decca, en junio de 1962 firman un contrato con la EMI.El productor musical George Martin, pieza clave en el desarrollo del grupo, rechaza a Pete Best.

En su lugar ingresa otro conocido de The Beatles en su temporada en Hamburgo: Ringo Starr (Richard Starkey).El 4 de septiembre graban su primer simple: "Love Me Do". La canción llega al puesto 17 de la cartelera británica. En 1963, John se casa con su novia Cynthia. De esta unión nace su hijo Julian.Mientras tanto, aumenta la devoción indeclinable por The Beatles, con una seguidilla de temas número uno, como "Please, please me".





En 1964 llega la conquista del público estadounidense con su debut en New York donde por primera vez en la historia de la música se llena un estadio y sus presentaciones en el mítico show de Ed Shullivan por TV. A mediados de los años 60, The Beatles es la banda más famosa del mundo y el tándem compositor de los geniales Lennon-Mac Cartney alcanza grados de virtuosismo singular.





Siguen los éxitos, las películas, la popularidad y también la polémica, por ejemplo, cuando reciben de manos de la reina Isabel II de Inglaterra el título de "Miembro de la Orden del Imperio Británico" en 1965, o cuando Lennon declara que "The Beatles eran más populares de Jesucristo".





Tras dejar las presentaciones en vivo, donde casi no se podía escuchar su música por los gritos histéricos de los fans, The Beatles inician su etapa más madura, se van a meditar a la India e ingresan en la sicodelia. Revalorizan la música clásica y sinfónica con estilo propio. En 1967 se edita "Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band". El mismo año, el representante del grupo, Brian Epstein, muere por una sobredosis de droga.La vida de John Lennon también ingresa en un torbellino.





Conoce a la artista japonesa Yoko Ono; Cynthia le pide el divorcio por adulterio. El 20 de marzo de 1969 John y Yoko se casan en Gibraltar, y emprenden su famosa serie de "bed-ins" o protestas en cama, una de sus tantas campañas con el objetivo de promover la paz en el mundo. Ambos editan el "Álbum de casamiento", con certificado, foto de pastel y jadeos incluidos, tras lo cual Lennon deja de ser "Sir John" al devolver la distinción otorgada años atrás por la corona.





A esa altura, las relaciones entre cuatro de Liverpool se hacen cada vez más tensas, y ya ni siquiera graban juntos en el estudio. El 10 de abril de 1970, Paul Mac Cartney anuncia la separación del grupo. Poco después se edita "Abbey Road", con el registro en vivo del concierto sorpresa que The Beatles hicieron en la azotea de las oficinas de Apple, su sello fonográfico.





Tras la ruptura de The Beatles, Lennon se dedica de lleno a su carrera solista, ya sobre ruedas tras la edición del álbum "Cold Turkey" de la "Plastic Ono Band", en el que describe sus tormentos al abandonar la heroína.





John y Yoko también se involucran más y más en causas políticas radicales a favor de la paz. En 1971 se mudan a Nueva York, y editan dos discos solistas aclamados por la crítica: "Plastic Ono Band" e "Imagine", cuyo tema principal se transformaría en el símbolo de Lennon por excelencia. Su lucha por la paz se acentúa. Tras una breve separación, la pareja se reúne nuevamente en 1974.





Más tarde nace su hijo Sean, por lo que Lennon se toma un período sabático de cinco años para criarlo. En 1980 Lennon regresa al frente musical con el álbum "Double Fantasy", que llega al número uno en varias partes del mundo. Sin embargo, el augurio de una nueva etapa de prolífica creación es truncado por un fanático, Mark David Chapman, que le descarga cinco disparos a quemarropa el 8 de diciembre de 1980, a la entrada del Edificio Dakota de Nueva York.





Tenía solo cuarenta años. Los medios de información comienzan a difundir la noticia poco antes de la medianoche. La gente no lo puede creer. John Lennon ha muerto. ¡El mundo está de duelo!





Compositor, poeta, músico, dibujante, realizador, creador y fundamentalmente un importante referente de varias generaciones, John Lennon nos dejó hace algo más que un cuarto de siglo, aunque sigue indeleblemente presente su pensamiento y su imborrable legado musical.

Ricardo A. Carrasquet

viernes, 8 de octubre de 2010

- MILSTEIN -





César Milstein



Nació un 8 de octubre, 1927 en Bahía Blanca y falleció un 24 de marzo, 2002 en Cambridge, Inglaterra - UK.

Argentino nacionalizado británico, ganador del Premio Nobel de Medicina en 1984.





En 1945, cuando se trasladó a la Capital Federal para estudiar en la Universidad de Buenos Aires. Se graduó de Químico en la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA, a los 25 años de edad, y cuatro años más tarde, en 1956, recibió su doctorado en Química y un premio especial por parte de la Sociedad Bioquímica Argentina; obtuvo su primer doctorado como biólogo celular, por su tesis sobre enzimas.





Fue becado por la Universidad de Cambridge donde consiguió su segundo doctorado en 1960, trabajando bajo la dirección del bioquímico molecular Frederick Sanger.

Milstein regresó a la Argentina en 1961 para hacerse cargo de la División de Biología Molecular del Instituto Nacional de Microbiología, pero sólo estuvo un año en el cargo para regresar a Inglaterra tras el golpe militar de 1962.





Estando en Cambridge a los 36 años, formó parte del Laboratorio de Biología Molecular y trabajó en el estudio de las inmunoglobulinas, adelantando el entendimiento acerca del proceso por el cual la sangre produce anticuerpos (las proteínas encargadas de combatir a la presencia de cuerpos extraños o antígenos). Junto a G. Kölher desarrolló una técnica para crear anticuerpos con idéntica estructura química, que denominó anticuerpos monoclonales.





En 1983, Milstein fue nombrado jefe y director de la División de Química, Proteínas y Ácidos Nucleicos de la Universidad de Cambridge. Por su trabajo en el desarrollo de anticuerpos monoclonales obtuvo el Premio Nobel de Fisiología o Medicina en 1984.





A pesar de que lo hubiera hecho enormemente rico, Milstein no registró ninguna patente por su laureado descubrimiento, pues pensaba que era propiedad intelectual de la humanidad y como tal lo legó. De acuerdo a sus convicciones, su trabajo carecía de interés económico y sólo poseía interés científico.


- GUIRALDES -





Ricardo Güiraldes



Un recuerdo al gaucho porteño




Ricardo Güiraldes nació en Buenos Aires el 13 de febrero de 1886, en la casa de los Guerrico (sus bisabuelos). Era hijo de Manuel Güiraldes y Dolores Goñi. Su padre era un acaudalado estanciero, dueño de la Estancia "La Porteña", en San Antonio de Areco, adonde Ricardo pasa ... su niñez y adolescencia, al regreso de Francia, adonde lo llevaron siendo muy pequeño.





Estudió el Bachillerato en el Colegio Nacional de Buenos Aires, pero no concluyó sus estudios universitarios de Derecho ni de Arquitectura. En 1910 regresó a París y comenzó a dedicarse a la literatura. Allí publicó algunos escritos.De regreso a Buenos Aires, continuó con su tarea literaria, y fundó la revista "Proa". Se dedicó a la poesía y a la prosa. Pero destacó especialmente por su novela criollista "Don Segundo Sombra".





Falleció en París, un 8 de octubre en 1927.

jueves, 7 de octubre de 2010

- CURIOSIDAD -







Citas y frases célebres sobre




La Curiosidad








Prefiero que mi mente
se abra movida por la
curiosidad a que se
cierre movida por la
convicción.
G.Spence

La juventud de un ser
no se mide por los años
que tiene, si no por la
curiosidad que almacena.
Salvador Paniker

La peor enfermedad del
hombre es la curiosidad
inquieta de lo que
no puede conocer.
Blaise Pascal

Los hombres se casan
por cansancio; las mujeres,
por curiosidad;
ambos quedan chasqueados.
Oscar Wilde

Se ha alcanzado la excelencia
como líder cuando la gente
lo sigue a uno a todas partes,
aunque sólo sea por
curiosidad.
Colin Powell

miércoles, 6 de octubre de 2010

- PODESTA -





Pepe Podestá



ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO



Homenaje al Teatro Nacional





Pepino el 88 creación de José Podestá, 1890

José Podestá es otro de los homenajeados en los Días del Patrimonio. Fue el primer capocómico que impulsó el circo criollo e instaló el Pericón como danza popular folclórica. Conquista los escenarios con Pepino 88, desde los picaderos y los escenarios barriales al gran teatro comercial.





José Podestá es el fundador del clown criollo, una disciplina cómica que aprendió de Frank Brown, el actor inglés más afamado en el estilo. Es el cuarto de nueve hermanos: Luis, Gerónimo, Pedro, Juan Vicente, Maria Medea, Graciana, Antonio Domingo y Cecilio Pablo, quienes huyeron de las consecuencias políticas de la Guerra Grande y se dedicaron al circo, para formar la que será la compañía más importante del género.





La incipiente compañía Hermanos Podestá, que nació en un baldío, es contratada por el prestigioso Pablo Rafetto en 1877. Una curiosidad: Rafetto era conocido porque su compañía tenía como número a “el hombre bala”; en épocas de revoluciones intestinas, un cañón en la campaña a la deriva estaba mal viso por las autoridades y por eso fue confiscado, luego usado en combate y finalmente, expuesta en la Fortaleza del Cerro. Los Podestá permanecieron durante años en aquellas funciones, presentándose incluso frente al poderoso Emperador Pedro I de Brasil.





Pero el acróbata que deslumbrara la esquina de 18 de Julio y Andes montado en un trapecio y con su hermano menor sobre sus hombros, devino payaso. En la carpa del empresario francés Felix Henault, los trapecistas desafiaban a la muerte en forma constante y uno de ellos, el catalán Enrique Caballé, murió instantáneamente desde una altura de 8 metros, en plena función.





En esas condiciones similares nace Pepino el 88, apremiado por urgencias; el clown contratado faltó esa función y él fugazmente cosió un traje con sábanas blancas y círculos de tela negra de una levita de su padre y que formaban un 88. Con 24 años y apremiado por el tiempo, creó al personaje que marcó el comienzo su popularidad.





Habitualmente, el clown era un personaje para entretener a los espectadores infantiles. Pepino 88 introdujo la sátira política y esta modificación le allanó el camino hacia el gran público. Por este motivo, Pepe Podestá es considerado como el primer capocómico tal como lo conocemos e influyó en actores de primer orden: Luis Vittone, Enrique Muiño, Florencio Parravicini, o Pepe Arias, Dringue Farías, Adolfo Stray, Pepe Biondi, José Marrone, Enrique Pinti y Tato Bores. Sin embargo, hasta aquí es apenas un gran actor influyente en la escena rioplatense.





El hecho singular que lo destacó para siempre en la historia del teatro fue la puesta en escena de un drama criollo, novedad importante en las artes escénicas.

Con “Juan Moreira” demostrará que el teatro de calidad puede tomar su inspiración de las grandes obras del Río de la Plata. Eduardo Gutierrez, el creador de esa pieza literaria, colabora con Podestá en su adaptación al picadero, para la compañía de los hermanos Carlo. Pepe Podestá es convocado para encarnar al popular matrero y el éxito es inminente.





Cuando Podestá se independizó de los Carlo, reestrenó una versión con diálogos, que no poseía la versión original, pues la única voz era la de las canciones para Podestá. En 1889, esa versión contó unas 42 presentaciones. Posteriormente, realizó otros números como el Martín Fierro. Uno de los personajes más populares es Cocoliche: “Ma quiame Franchisque Cocoliche, e songo cregollo gasta lo güese de la taba e la canilla de lo caracuse, amique”.





Luego, sus hermanos armaron distintas compañías de circo y desmembraron a la empresa original. Sin embargo, su destacada participación en la historia de las artes escénicas no terminó en los picaderos de barrio ni en las tablas de un escenario. En 1915 participó de la película “Mariano Moreno y la Revolución de Mayo” y posteriormente de “Santos Vega”, en 1917, dos producciones argentinas de cine mudo.

Su día de nacimiento se lo considera el Día del Circo y del Teatro Rioplatense.